Sinais de cena 21. 2014
Leituras cento e seteMaria Helena SerôdioTransforma-se o amador na coisa amada.....
Transforma-se o amador na coisa
amada.....
Maria Helena Serôdio
O título, a que aqui deitei mão, cita um verso camoniano
bem conhecido – evocando Petrarca, aliás – que, embora
vindo da escrita de um tempo já longínquo, faz ainda
sentido e oferece a plena espessura de uma coisa vivida.
É de amor, de Eros, que fala Camões, como sabemos,
mas julgo poder transferir este verso, e esse sentido do
amor, que transfigura, para um outro campo: o do leitor
que se faz escritor. Porque a verdade é que continua a
reportar-se, na cena da leitura e da escrita, a um idêntico
deslizamento de sentidos e de gestos que opera por uma
alquimia especial de atracção e identificação: instala-se
o gosto, avança a interpelação, cria-se o lugar da fala
Rui Pina Coelho, Já passaram quantos anos,
perguntou ele, e outros textos (A irrisão das
flores; Fall Collection; Ainda assim), Vila Nova
de Famalicão, Húmus, Publicações CCT/TEP,
Colecção Teatro Não é Literatura, 2013, 162 pp.
própria. Que não deixa, como é obvio, de provar que a
cultura e as artes são feitas destes "transbordamentos",
de que fala Jean-Pierre Sarrazac quando se refere ao
"drama na vida" (2002: 229), mas de que falou também,
muito antes, T. S. Eliot quando analisou a relação entre o
talento individual e a tradição (1983 [1920]) .
Rui Pina Coelho (RPC) é, de há muito, um leitor
entusiasta de textos para teatro e tradutor de peças
recentes (neste campo, a quatro mãos, com a Ana Raquel
Fernandes). É um conhecido crítico da cena teatral,
investigador atento às dramaturgias contemporâneas e
professor enamorado pelo contacto vivo com as novas
gerações (de futuros actores e críticos). E conhecemos
agora também a sua valência de dramaturgo, que, aliás,
já vinha fazendo caminho em pequenas aventuras, peças
curtas e breves apresentações públicas.
É, então, sobre essa nova figuração – ou melhor,
transfiguração – que gostaria de deixar aqui algumas
breves notas. O tópico é, portanto, Já passaram quantos
anos, perguntou ele...
O ponto de partida terá sido Look Back in Anger, de
John Osborne, que, em 1956, iniciou e cunhou o novo
drama do pós-guerra inglês e que em Portugal se fez em
palco com títulos diferentes como se poderá perceber na
consulta da CETbase1: O tempo e a ira (em 1967 e 1968,
na tradução de José Palla e Carmo, respectivamente pelo
Teatro Experimental do Porto e pelo Teatro Experimental
de Cascais), O tempo da ira (pela Companhia de Teatro de
Braga, em 1992) e Dá raiva olhar para trás... (com tradução
de Gustavo Rubim para a Companhia de Teatro do Chiado,
em 1996).
Aliás, foi sobre essa matéria – e a sua avaliação de
encontro a questões culturais, políticas e artísticas – que
RPC fez a sua tese de doutoramento, com um título de
"inspiração narrativa", por ser tão longo, explícito e curioso:
Dias difíceis: A representação da violência na dramaturgia
britânica de matriz realista do pós-Segunda Guerra
Mundial (1951-1967)2.
Em aparte, e só por essa circunstância, vale a pena
insistir no facto de que o estudo – sério, aprofundado,
interrogativo – não inibe, por si próprio, a criatividade,
nem retira o gosto pela interpelação criativa, como, por
vezes, o preconceito anti-culturalista pretende advogar.
E aí está a escrita de RPC para provar isso mesmo.
Na tese, que apresentou, procedeu à análise dos modos
de representação artística da violência no teatro inglês
1 http://ww3.fl.ul.pt//
CETbase/
2 Apresentada à
Faculdade de Letras da
Universidade de Lisboa e
que no conjunto das
provas, foi classificada
como “aprovada com
distinção e louvor por
unanimidade”.
