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O enredo fragmentado: a força da dor em detrimento da ação em Os pobres The fragmented storyline: the strength of the pain at the expense of action in The poor Míriam Zafalon 1 Resumo: A recusa das convenções literárias e a fragmentação narrativa, demonstrando que a escrita é uma ação sempre inacabada, são características pungentes na obra do escritor português Raul Brandão. Vê-se em Os pobres a construção de um cenário de instabilidade do objeto narrado, característica que reporta às bases do Romance Lírico, cujas especificidades subvertem a forma burguesa de narrar, manejando a linguagem com espírito criador. Palavras-chave: Raul Brandão. Enredo fragmentado. Os pobres. Romance lírico. Abstract:The refusal of literary conventions and the fragmented narrative, demonstrating that writing is always an unfinished action, are harrowing characteristics in Portuguese writer Raul Brandão’s work. It is in The poor the construction of a scenario of instability of the object recounted, a characteristic that relates to the Lyric Novel bases, whose specificities subvert the bourgeois way of narration, manning the language with creative spirit. Keywords:Raul Brandão. Fragmented storyline. The poor. Lyrical novel. Sobre o subgênero Romance Lírico Sendo um espaço de comunicação, a narrativa, segundo Barthes (1976), desenvolve as potencialidades do narrador e do leitor, ressignificando seus papéis no decorrer do discurso. A narrativa, para Barthes, vai além do conteúdo, fornecendo meios para a abstração das áreas que determinam sua substância: os elementos sociais, históricos, econômicos e ideológicos. Ainda que o romance assuma o posto de “tradicional” não se pode apreciá-lo, fruí-lo se for lido desvinculado de todo o imenso contexto que o cerca. Anatol Rosenfeld (1973), acerca da literatura e da arte, demonstra que a evolução do romance reflete a transformação do pensamento do homem em todos os setores da sociedade e da cultura: Nota-se no romance do nosso século uma modificação análoga à da pintura moderna, modificação que parece ser essencial à estrutura (^1) Doutoranda em Letras (Estudos Literários) pelo Programa de Pós-graduação em Letras da Universidade Estadual de Maringá. Participante do grupo de pesquisa Identidade e Sujeito (s) na literatura, da Universidade Estadual de Maringá.
do modernismo. À eliminação do espaço ou da ilusão do espaço, parece corresponder no romance a da sucessão temporal. A cronologia, a continuidade temporal foram abaladas, “os relógios foram destruídos”. O romance moderno nasceu no momento em que Proust, Joyce, Gide, Faulkner começam a desfazer a ordem cronológica, fundindo passado, presente e futuro (ROSENFELD, 1973, p. 80). O sujeito líquido, atestado por Bauman (2001), é um dos pontos de referência para a narrativa finissecular, cuja especificidade decorre da configuração dos conflitos humanos, retirando-se do enquadramento sólido que caracterizava a arte anterior. Trata- se de um indivíduo que salta constantemente em busca do desconhecido, objetivando sentir-se “em casa”, distante do deslocamento do “lugar algum”. Diante do esvaziamento dos valores prezados até o começo do século XX, o herói do romance moderno precisou recriar-se e suceder tentativas de autocriação, construindo uma identidade que, apesar dos esforços, jamais alcançará um resultado uno e coeso. Ralph Freedman (1963), em The lyrical novel, apresenta o romance lírico, buscando na obra de Herman Hesse, André Gide e Virginia Woolf as marcas da subjetividade, da presença avassaladora do “eu”. Para Freedman, o autor recria o mundo, expondo o estado íntimo, na busca incessante da existência do ser, como faria um poeta: A poesia lírica sugere a expressão de sentimentos ou de temas em formas musicais ou pictóricas. Combinando traços de ambos, o romance lírico transfere a atenção do leitor de homens e eventos para um desenho formal. O habitual cenário de ficção torna-se uma textura de imagem e os personagens aparecem como personas do eu. (FREEDMAN, 1963, p. 1, tradução nossa). A narrativa lírica difere-se na narrativa realista no sentido de trazer para reflexão temas que questionam a condição humana, por meio de simbologias, aproximando-se das narrativas míticas. As personagens tanto representam quanto procuram no decorrer de suas trajetórias, a veia existencial. Observe-se, a propósito do recorte que se faz da trágica existência humana, a fala de Guerra Junqueiro, na carta-prefácio de Os pobres: “Os seus ladrões, assassinos e meretrizes, não roubam, não matam, não copulam: sofrem. Sofrer, eis o seu mister. Mouca, Luíza, Gêbo, Gabiru, - pseudônimos. O nome real, o nome verdadeiro de todos eles é um só: a Dor” (BRANDÃO, 1925, p. 16).
sobre o mundo real vivificando os absurdos da condição da humanidade. Para tanto, as condições de foco narrativo, tempo e espaço, por exemplo, não se encontram esboçadas com rigidez, pois referem-se a dramas que são, simultaneamente, locais e universais, contextualizados no momento histórico e atemporais. Raul Brandão rompe com a linearidade do tempo e da sintaxe narrativa, circulando entre os símbolos da dor, da Árvore, do Hospital e da morte, entre outros. Pela primeira vez a Árvore de saguão deitara flor, mas que flor! Que simulacro de flor e à custa de que sofrimento! Cada flor era um grito
- cada flor da Árvore imensa que cobria a pedra e o Hospital. Eles dois enchiam o mundo – dum lado a Árvore, do outro o Hospital (BRANDÃO, 1925, p. 292-293). A enunciação do texto caminha da temática central da miséria humana a subtemas como a violência, a angústia, fazendo perceber, segundo Pareyson (1993), as lancinantes dores existenciais por meio de uma arte que busca em si a forma apropriada para especificar a dor em seu esplendor. Pode-se resumir o enredo de Os pobres como um conjunto de impressões acerca de indivíduos marginais, todos eles miseráveis, que vivem numa grande cidade, representando “tipos”, como a mulher que se prostituiu por causa da fome, o filósofo sonhador (Gabiru), os vagabundos, os ladrões, enfim, todo o “enxurro” humano, seguindo a denominação de Brandão, a visão da degradação e da ruína. Ou seja, todo o material do qual o poeta necessita para produzir sua obra-prima: De que precisam os poetas para fazer uma obra de gênio? De dor. O sofrimento cria. [...] Pois a dor, fio a fio, como o luar, dá vida ao sonho. Para se criar é preciso sofrer. Hoje e sempre só a dor é que dá vida às coisas inanimadas. [...] A dor dá a vida e não é a própria vida: cria, redime, obra prodígios e nada há que se comunique, que convença, que torne os homens irmãos como ela... (BRANDÃO, 1925, p. 76 a 78). São personagens desacreditadas, aflitas, chorosas, que se lamentam e se anulam cada vez mais diante das dificuldades da sobrevivência, sujeitando-se às privações como se fosse um destino pré-determinado, inexaurível e irremediável. O enredo se compõe, portanto, de quadros que relatam a vida dos pobres, em capítulos independentes e
completos, nos quais se desenha a simultaneidade e o dinamismo da vida, que é uma sucessão de fatos ininterruptos e de estados psicológicos e espirituais contínuos. Sobre a perspectiva subjetiva e independente da narrativa, Langer (1980) afirma que as ações do texto ficcional devem traduzir uma ilusão verdadeira, que convença o leitor da veracidade dos fatos. Desta forma, o real empírico é re-significado na obra de arte, excedendo os limites do externo, buscando correspondências no mundo interior das personagens, do “eu”. A relação com o texto brandoniano exige do leitor uma mudança de perfil: o enredo passa a ser compartilhado, não há mais espaço para a pura contemplação, as vicissitudes e as sensações contraditórias atingem a zona de conforto do receptor, desestabilizando-o, desconstruindo-o. A “ordem” se faz por meio da “desordem” da linearidade, pensada como forma de problematizar a transformação do homem e do mundo que o cerca. Raul Brandão utiliza de tais recursos modernos como forma de expandir sua genialidade literária e subjetiva, fazendo de sua obra um projeto estético inovador, um produto pensado e maturado, jamais fruto de uma escrita desordenada ou meramente impulsiva. A marca registrada em Os pobres, como na obra brandoniana em geral, é a da fragmentação, característica pungente no romance do século XX, e que traz maior relevância a todos os aspectos estruturais das narrativas. Para Rosa Goulart (1990), a fragmentação permite que o leitor se veja no texto, numa interação que leva a representar o meio que o rodeia: uma sociedade desagregada, em busca de unidade. Por outro lado, a escolha da escrita do romance lírico pode ser inferida como um regresso ao mundo profundo do “eu”, por meio da poesia, já que só a narrativa não daria conta de expor os mais íntimos sentimentos provocados no ser que vive a crise da sociedade e o desmoronamento da dignidade e individualidade do sujeito: Dêem-me a vida que devem viver os seres e as coisas a quem ninguém ensina a vida: que bebem a largos sorvos a existência: em quem a vida corre desordenada e esplêndida. Quero enfim isto: ser; não fingir, mas ser; não viver da tua vida, mas da minha própria vida (BRANDÃO, 1925, p. 197-198). A narrativa de Os pobres faz emanar um sentimento forte de pessimismo, acentuando o prisma decadentista da obra bradoniana. O enredo existe, mas a obra se destaca pela reflexão, pelos questionamentos acerca do devir, pela busca de explicações para o inexplicável que é a miséria humana, pela busca inconsciente da morte: “Vamos ambas ao rio, quere? Eu não me importo de morrer. Mais vale acabar” (BRANDÃO, 1925,
sabem que nasceram para sofrer e resignam-se: o esgoto é necessário (BRANDÃO, 1925, p. 108). Ainda que a morte seja uma suposta solução, as quimeras não vividas insistem na esperança da vida e materializam o processo de evasão da realidade, como se constata na referência à personagem Gêbo: [...] Talvez o sonho dos humildes seja inútil e grotesco. Talvez seja. Mas nele entram também, como nos sonhos grandiosos, como em todos os dramas da existência, as estrelas, o céu e o inferno. Entra Deus. E isto pesa toneladas. No sonho desta figura entrava ao mesmo tempo uma ternura extraordinária. O seu desespero era ternura... (BRANDÃO, 1925, p. 149). Por se tratar de um romance do “eu”, o enredo não resolve os conflitos, não existe uma síntese para os dramas vividos, nem uma conclusão que sugira mudanças para as vidas sub-humanas; sobrepõe-se a qualquer inútil tentativa de resolução, a lição de que “A dor ara o céu cheio de estrelas e os seres humildes” (BRANDÃO, 1925, p. 327). A obra constrói a representação simbólica do contexto na virada para o século XX, no qual os fatos narrados provêm da ruptura com o pensamento tradicional, permeados por um alto grau de lirismo. A narrativa lírica de Os pobres mostra o “enxurro” dos humildes, seus sacrifícios por uma existência dolorosa e ao mesmo tempo redentora de todos os pecados terrenos. As personagens vivem num submundo urbano, fadadas ao fracasso, à tragédia, enredadas pelo grotesco; são espectros de perplexidade, cuja vida constitui uma tentativa desesperada de sobrevivência, mas que em muitos momentos clamam pela morte, visto que não encontram a presença confortadora da religião e de Deus. Nesta fala da personagem Morto, observa-se a subserviência do pobre que se sente o instrumento, para o bem ou para o mal, segundo os desígnios divinos: “Deus foi que me criou, Deus não se importa. Que tenho eu que fazer neste mundo? Só mal. É porque Deus me criou para o mal” (BRANDÃO, 1925, p. 286). Por outro lado, os pobres ainda encontram algum alento na crença da presença de Deus, supervalorizando o divino em detrimento da vida terrena material, conforme alerta Gabiru em sua filosofia:
As coisas desprezadas são as melhores da vida: a paz, as horas esquecidas, a água desnevada que se bebe, os minutos de silêncio em que se sente Deus conosco. De que serve acumular ódios, ambições, riquezas? Não é isto de mais para uma vida terrena? [...] Deus vive ao pé de ti, contigo, toca-lo a toda hora. Que precisas para o sentir? Amor. Vive uma vida simples, a vida de que os pobres se aproximam, com emoção e o teu pedaço de pão negro, olhando o prodigioso mistério, e serás feliz (BRANDÃO, 1925, p. 276 a 278). As problemáticas individuais e as indagações sobre a existência e o mundo trazem certa heterogeneidade às personagens, complexificando suas inquietações e dramas, dotando-os de maneiras particulares de comportamento diante das adversidades. A narração vai acontecendo em forma de fragmentos de histórias, digressões que desvelam as relações e as trajetórias vividas pelas personagens. A maneira de apresentar os capítulos, sem uma sequência narrativa tradicional, justapondo histórias entrecortadas, propicia um estilo “desmontável” ao texto, atestando a importância de cada uma das partes dentro do todo que é a obra. Por outro lado, as tramas individuais são interligadas, seguem um caminho único, construído por intermédio da afinidade entre as dolorosas experiências de cada personagem, indo desembocar no fim desolador da narrativa maior, que abarca aos miseráveis pertencentes ao “enxurro”. Pode-se afirmar que a estrutura que compõe o romance é construída a partir de microcontos (capítulos) que vão se juntando e formatando o enredo específico de cada personagem em seu reduto, até chegar ao enredo geral, que abrange todos os pequenos braços deste grande rio de vozes, que abrange a todos sob o signo da mesma dor. Percebe-se que a obra prefere tratar das infinitas possibilidades delineadas pelos dramas íntimos e abissais das personagens a conter-se num emaranhado de fatos contados linearmente, consoante a tradição romanesca sempre buscou. Os monólogos interiores e as memórias surgem aflitivamente, desenhando as imagens de desesperança, frustração enunciadas a partir da descrição de alguns acontecimentos e das posturas das personagens em relação à sua sina. O enredo é, na verdade, a base em que se ancoram os sentimentos evocados com a máxima subjetividade, conduzindo a infinitas digressões, tanto para causar reflexões filosóficas sobre a existência quanto, e especialmente, para demonstrar efeitos de liricidade.
sem sonho. Da vida coube-lhes este quinhão amargo: o cansaço, a humilhação e a fome” (BRANDÃO, 1925, p. 34). O homem configurado na obra retrata a fragmentação, elemento específico do estilo de narrativa rarefeita do romance lírico, evidenciada na alta subjetividade das personagens, prevendo a tendência modernista que celebra a divisão humana em muitas partes, sem saber o que fazer com as antigas identidades unificadoras que norteavam a vida e a sociedade, conforme explica Hall (2003). Os pobres, e também outras obras brandonianas, atinge tal fragmentação em todos os setores da narrativa, mostrando um complexo enunciado de vozes entrecortadas, histórias de diferentes personagens, ainda que todas unidas pela degradação e miséria material e espiritual. Embora Raul Brandão tenha sido denominado como poeta em prosa ao invés de romancista, fato reiterado até mesmo por Guerra Junqueiro, no prefácio de Os pobres, quando diz “O poeta dos Pobres não é um romancista” (BRANDÃO, 1925, p. 15), sabe-se que a obra brandoniana inaugura um novo viés narrativo para a literatura portuguesa e universal. É possível que os equívocos de nomenclatura ao autor e à sua obra se deem pelo excesso de sensibilidade que a obra retém e requer de seus leitores. Brandão é um artista de vanguarda, trouxe avanços inusitados à cena narrativa, deixando leitores e críticos de sua época surpresos e estupefatos com sua arte. As histórias contadas, ora pelo narrador, ora pelas personagens, constituem-se num interminável emergir e submergir das desgraças e de seus respectivos desgraçados, ainda que seja possível inferir que todos os envolvidos na lama da nulidade jamais sairão de vez da indigência e da miséria. Segundo a filosofia de Gabiru: “A desgraça é sempre boa – porque aproxima o homem dos desgraçados” (BRANDÃO, 1925, p. 275). Ou ainda: “Na terra só os pobres sabem ser desgraçados” (BRANDÃO, 1925, p. 326). Os infelizes pobres, no dizer de Gabiru, são responsáveis pela utopia do viver: “Eu sou mais feliz do que os que riem, e antes quero conviver com os desgraçados do que com os outros. Deles tiro emoção para o meu sonho” (BRANDÃO, 1925, p. 73). O fato de o enredo estar relegado a segundo plano não faz com que a obra seja de menor valor; ao contrário, o enaltecimento do “ser” e do mergulho no mais profundo recôndito humano para extrair sua essência, faz valer a obra como uma vasta e densa lição de filosofia. A fragmentação constante em toda a obra confirma-se nas histórias das personagens, que vão sendo narradas aos poucos, particularizando o mundo de desamparo e dor de cada uma delas, ao mesmo tempo em que generaliza o processo de perdição e o abandono que as une. A dimensão da totalidade ainda existe, visto que o enxurro formado pelos pobres materializa um todo de experiências de aniquilação diante
da vida. Todavia, as microhistórias anunciam o fim de uma ordenação linear, com diferentes vozes que demonstram a crise finissecular decadentista. Bibliografia BARTHES, Roland. Análise estrutural da narrativa. Rio de Janeiro: Vozes, 1976. BAUMAN, Zygmunt. Modernidade líquida. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2001. BRANDÃO, Raul. Os pobres. 7. ed. Lisboa: Livrarias Aillaud e Bertrand, 1925. FREEDMAN, Ralph. La novela lírica. Hermann Hesse, André Gide y Virginia Woolf. Barcelona: Barral Editores, 1972. GOULART, Rosa Maria. O trabalho da Prosa. – Narrativa. Ensaio. Epistemologia. Braga/Coimbra: Angelus Novus, 1997. ______. Romance lírico: O percurso de Vergílio Ferreira. Lisboa: Bertrand, 1990. GULLÓN, Ricardo. La novela lírica. Madrid: Catedra, 1984. HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. 7. ed. Trad. Tomas Tadeu da Silva e Guacira Lopes Louro. Rio de Janeiro: DP&A, 2003. LANGER, Susanne K. Sentimento e Forma. Trad. Ana M. Goldberger e J. Guinsburg. São Paulo: Perspectiva, 1980. PAREYSON, Luigi. Estética: teoria da formatividade. Trad. Ephraim Ferreira Alves. Petrópolis: Vozes, 1993. ROSENFELD, Anatol. Texto/Contexto. São Paulo: Perspectiva, 1973.
