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LISTA DE EXERCÍCIOS
PROFESSORA: SOFIA
Aluno (a): ___________________________________________________________________________________________________________ EXTENSIVO
QUESTÃO 01| Observe a figura a seguir e responda à questão.
GRAB, Michael. Equilíbrio em Pedras.
O movimento artístico da década de 1960 conhecido como “ Land Art ” (Arte da Terra) parte da conexão e integração entre arte e natureza, em que a natureza é, além de suporte, a criação artística. Com base na figura e nos conhecimentos sobre o movimento Land Art , atribua V (verdadeiro) ou F (falso) às afirmativas a seguir.
( ) Destaca a relação entre espaço e mundo, em que um se realiza através do outro; opõe-se à arte apresentada nos museus, criticando a indústria cultural e a racionalidade formal. ( ) Enfatiza a grandeza e a efemeridade da arte na sua fusão com a natureza; os espaços das obras se comunicam e interagem uns com os outros. ( ) Utiliza objetos do cotidiano para a obra de arte comunicar e interagir no fazer artístico e baseia-se na relação entre a arte e o espaço limitado, fazendo deles o seu local de ocupação e produção. ( ) Traz a natureza como material e faz do espaço a arte, enfatizando os conceitos sobre ecologia, meio ambiente e sustentabilidade. ( ) Está ligado a uma estética baseada em sua bidimensionalidade circunscrita e na elaboração de obras que perduram por gerações.
Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA. A V, F, V, V, V. B V, V, F, V, F. C V, V, F, F, V. D F, V, F, V, F. E F, F, V, F, V.
QUESTÃO 02| Observe a figura a seguir e responda à questão.
TASSET, Tony. Olho, 2010.
Na contemporaneidade, vivemos o predomínio das imagens visuais, conforme sugere a figura. Nesse aspecto, percebê-las como portadoras de conceitos e sentidos leva teóricos a discutirem sobre a necessidade da alfabetização visual. Tanto a imagem quanto a sua leitura produzem conceitos e transformam a percepção da realidade e seu contexto cultural. Com base nas concepções de leitura de imagem e cultura visual, atribua V ( verdadeiro) ou F ( falso) às afirmativas a seguir.
( ) Ao ler a imagem, cruzamos informações do objeto, suas características formais, cromáticas, com informações do leitor, seu conhecimento, suas deduções, imaginação. Dessa forma, a leitura implica o que vemos e o que conhecemos. ( ) Ao ler a imagem, percebemos que não existem receptores nem leitores, mas construtores de significados que leem a partir de suas referências culturais. ( ) Ao ler a imagem, consideramos que os objetos de estudo e a produção envolvem os modos de ver, sentir e imaginar, e que a percepção é uma interpretação, significação dada pelo espectador/observador. ( ) Ao ler a imagem, compreendemos que ela constitui um modo de linguagem na composição e envolve a compreensão das mensagens em diversos níveis, considerando os seus elementos estruturais.
( ) Ao ler a imagem, identificamos um sinal com significado único, os símbolos visuais são dispostos a fim de representar as imagens de modo sistemático e baseado nas regras da linguagem articulada.
Assinale a alternativa que contém, de cima para baixo, a sequência CORRETA. A V, V, V, V, F. B V, V, V, F. F. C F, V, F, V, F. D F, V, V, F, V. E F, F, F, V, V.
QUESTÃO 03| A partir dos conhecimentos sobre arte contemporânea na tridimensionalidade, relacione as obras com os seus artistas.
I.
‘‘Ttéia”, 2002
II.
Cambuí, 2011
III.
Escultura do monumento do emissário de Santos, 2008
IV.
Linda do rosário, 2004
A) Adriana Varejão. Faz parte do movimento da arte contemporânea brasileira e destaca-se pela mistura de materiais, como um bricoleur, coleta fragmentos de histórias e os traduz em outros, ocupando uma sala no museu aberto de Inhotim. B) Tomie Otake. Ligada à estética não figurativa contemporânea, apresenta fortes contornos das formas com equilíbrio, luz e sombra, movimento e curvas vertiginosas, sombreados em algumas superfícies, transcendendo a realidade e ocupando espaços públicos. C) Ligia Pape. Reinterpreta o modernismo europeu no contexto brasileiro, dentro e além do movimento neoconcreto, trabalhando com os mais diversos suportes, como fios, experimentando uma ampla gama de linguagens e formatos. D) Caciporé. Faz parte da arte da segunda metade do século XX. Suas obras proporcionam uma leitura de esculturas de grandes dimensões, com construções de aspecto maciço, em ferro fundido, não figurativas.
Leia o texto a seguir.
A produção de Rivane Neuenschwander caracteriza- se por uma atenção incomum ao detalhe. É um olhar que implica inclinar-se, deslocar-se do ponto de vista cotidiano de um bípede ereto, ver o chão e vê-lo de perto, sempre através de uma lente de aumento. [...] Opera-se uma mudança de escala, não na imagem, mas em nosso ponto de vista, em nossa percepção.
(Adaptado de: ZACCAGNINI, C. Rivane Neuenschwander. In: PEDROSA, A. (org.) Através: Inhotim. Brumadinho, MG: Instituto Inhotim, 2008, p. 310.)
Com base no texto e na figura e nos conhecimentos sobre arte contemporânea, assinale a alternativa correta sobre o trabalho de Rivane Neuenschwander. A Constitui um circuito a partir do qual é possível conferir no cotidiano as relações que até então eram invisíveis. B Requer que a percepção seja ativada por um movimento, e isso resulta em olhar para o mundo de modo acelerado. C Demonstra a alteração do campo perceptual de modo que o ponto de vista cotidiano apreenda os grandes eventos. D Repercute os sentidos da vida cotidiana ligados à alimentação e, por essa razão, nos apresenta elementos advindos dela. E Sugere que os objetos presentes no cotidiano, como texto, copo, água e ovo, são obras de arte.
QUESTÃO 07| Leia os textos e observe as figuras a seguir.
Para realizar Anotações a partir de Caspar David Friedrich, Renata De Bonis, ao invés de focar-se na imensidão atemporal das paisagens, capturou a sonoridade dos ambientes, a parte que existia apenas como imaginação projetada sobre a visualidade enquadrada. As faixas de som gravadas nas locações de Friedrich, então, tornaram-se substrato para esta sinestésica instalação sonora. MIYADA,P.; ARDUI, O. Texto curatorial. Arte Atual Festival. Quadro, Desquadro, Requadro. Instituto Tomie Ohtake: São Paulo, 2016. Disponível em <http://www.institutotomieohtake.org.br/curadoria/ post/arte-atual- quadro-desquadro-requadro>. Acesso em: 27 mar. 2017 (Adaptação).
BONIS, Renata De. Vista geral da instalação Monge Diante do Mar [da série Anotações a partir de Caspar David Friedrich ], 2015 / 2016.
Captação sonora realizada à beira mar na Ilha de Rügen em paisagem retratada por Friedrich, instalação sonora composta por dez canais e diversos elementos coletados no local.
FRIEDRICH, Caspar David. Der Mönch am Meer / Monge Diante do Mar.
- Óleo sobre tela, 171 x 110 cm. Disponível em: <http://www.smb.museum/ausstellungen/detail/dermoench- ist- zurueck.html>. Acesso em: 27 mar. 2017.
É magnífico, na infinita solidão de uma beira mar, sob um céu velado, levar o olhar até uma imensa extensão de água deserta. É necessário, para isso, uma pretensão dirigida pelo coração e uma privação, se posso me exprimir assim, imposta pela natureza. [...] Mas diante do quadro isso é impossível, e o que eu supunha encontrar no próprio quadro encontrei-o de antemão entre o quadro e mim mesmo - ao mesmo tempo uma pretensão que meu coração dirigia ao quadro e uma privação que o quadro mesmo me impunha. E é assim que me tornei, eumesmo, o monge, o quadro tornou-se a duna [...]. Não há nada de mais triste e mais penoso do que uma tal situação no mundo: ser a única flâmula de vida no imenso império da morte, o centro solitário de um círculo solitário. KLEIST, H. V. Impressões diante de uma paisagem marinha de Friedrich. Petitis écrits (1810). Paris: Le Promeneur, 1999. p. 199- (Adaptação).
Com base nos textos, nas figuras e nos conhecimentos sobre arte contemporânea, considere as afirmativas a seguir. I. Ao construir a instalação por meio dos sons e da reprodução da imagem da pintura de Caspar David Friedrich, Renata De Bonis reitera sentidos, dialoga com a obra do artista romântico e atualiza o conceito de paisagem. II. A grandiloquência do texto de Heinrich von Kleist se transfigura na ação da artista; embora o procedimento seja o de apropriação e de citação, isso está para além do plano da imagem: De Bonis empreendeu um conjunto de ações no tempo e no espaço. III. O que caracteriza o trabalho de De Bonis como instalação é o conjunto de procedimentos e de deslocamento que a artista adota, assim como as materialidades que coleta para constituir, como obra, o próprio ambiente.
IV. O tempo entre a pintura de Caspar David Friedrich e a instalação de Renata De Bonis, assim como as diferenças técnicas entre ambas, indicam o sentido da evolução da arte e, do mesmo modo, da compreensão do homem acerca da vida.
Assinale a alternativa CORRETA. A Somente as afirmativas I e II são corretas. B Somente as afirmativas I e IV são corretas. C Somente as afirmativas III e IV são corretas. D Somente as afirmativas I, II e III são corretas. E Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.
QUESTÃO 08| O Dadaísmo foi, principalmente, um movimento artístico de contestação e desencanto, alimentado pelo impacto da Primeira Guerra Mundial. As intenções dos artistas que participaram do movimento são intensificadas em ações orientadas para provocar percepções das potências destrutivas e sem sentido do homem. Discorra sobre as características do movimento dadaísta e suas ideias de contestação.
QUESTÃO 09| A imagem abaixo é da instalação sonora Forty Part Motet, idealizada pela artista Janet Cardiff. Para este trabalho, a artista utilizou uma peça do século XVI do compositor inglês Thomas Tallis (1505-1585), intitulada Spem in Alium. Trata-se de um moteto para oito coros de cinco vozes. A peça é conhecida como uma das mais complexas obras polifônicas para canto coral já compostas. Utilizando microfones individuais, Janet Cardiff gravou cada integrante do coral da Catedral de Salisbury, trabalhando com vozes masculinas – baixo, barítono e tenor – e também com uma soprano infantil. Na instalação, a artista usa um alto-falante para cada voz, o que permite ao espectador ouvir as diferentes vozes e perceber as diferentes combinações e harmonias à medida que percorre a instalação.
Janet Cardiff. Forty Part Motet, 2001. Instalação sonora em 40 canais, com duração de 14’7”, cantada pelo coro da catedral de Salisbury, 2001. Dimensões variáveis. (Disponível em: <http://www.inhotim.org.br/ uploads/2013/11/Forty-Part-Motet.jpg>. Acesso em: 20 jul. 2016.)
Com base no texto e nos conhecimentos sobre música e arte contemporânea, responda aos itens a seguir. A Defina polifonia. B Cite e explique DOIS elementos presentes na obra Forty Part Motet que caracterizam a instalação como linguagem no campo da arte.
GABARITO
01| B
02| A
03| C
04| A Parangolés são uma espécie de esculturas para vestir. Ganham vida e significado ao serem incorporadas ao corpo, pois são estandartes ou capas com tecidos ou plásticos coloridos em que podem ser aplicadas imagens ou palavra, que se põem em ação na dança, fundamental para a verdadeira realização da obra: só pelo movimento é que suas estruturas se revelam. Os parangolés ampliam a participação do público na medida em que sua ação não está mais restrita ao manuseio, como nas obras anteriores. Eles pressupõem a transformação na concepção do artista, que deixa de ser o criador de objetos para a contemplação passiva e passa a ser um incentivador da criação pelo público. Ao mesmo tempo pressupõe uma transformação no espectador, dado que a obra só acontece com sua participação. Trata-se de deslocar a arte do âmbito intelectual e racional para a esfera da criação, da participação, valorizando a cor na tridimensionalidade e no ritmo. B Performance segue um roteiro criado pelo artista, o que possibilita várias apresentações em diferentes lugares. A presença do público não é obrigatória para a sua realização, uma vez que pode ser feita para registro em vídeos ou fotografias e, depois, apresentada ao público. O Happening precisa da participação do público. Essa linguagem faz uma intervenção e chama o apreciador dessa arte a participar, a experimentar o fazer artístico, a construir uma experiência em diferentes linguagens artísticas.
05| A desigualdade entre homens e mulheres tem sido assunto recorrente nas mais diversas camadas sociais. A falta de representatividade das mulheres na sociedade e na vida pública e a predominância maciça de homens como modelos de sucesso nas propagandas têm gerado movimentos de contestação. Nas artes, de uma maneira geral, desde o movimento feminista dos anos 1960, surgiram artistas, como Barbara Kruger e Carol Konka, que têm usado seus talentos para evidenciar, criticamente, a situação da mulher no cenário contemporâneo, expondo seus desejos e suas críticas em relação ao contexto estabelecido, no qual a mulher aparece submetida aos preceitos de uma sociedade patriarcal e machista. A luta dessas mulheres é pela observância de seus direitos como cidadãs.
06| A - O título, juntamente com os demais elementos que compõem o trabalho, constituem um jogo a partir do qual é possível olhar para o cotidiano com a percepção que o trabalho desperta, compreendendo novos jogos de sentido.
