E-Book - 10 Passos Para Se Tornar Um Desenhista (Laerte Galesso), Notas de estudo de Cultura

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10 passos

para se tornar um Desenhista

Prof. Laerte Galesso

A proposta deste E-book é mostrar os caminhos para você aprender a desenhar e se preparar para uma especialização, em qualquer área que tem o desenho como ponto de partida; como Arquitetura, Moda, Design Gráfico, Artes Plásticas, Quadrinhos, Design de Interiores, Design de Produtos, Computação Gráfica, entre outras.

Além disso, mesmo para aqueles que não pretendem seguir a carreira de desenhista - ou exercer qualquer outra atividade relacionada – a prática do desenho é um ótimo exercício para o desenvolvimento da criatividade, ampliação da bagagem cultural e resolução de problemas em qualquer área de atuação.

Boa sorte!

Laerte Galesso

Basicamente, há duas modalidades para se aprender a desenhar: a modalidade Racional , na qual

se atua mais com o Hemisfério Esquerdo do cérebro e a modalidade Intuitiva , que tem seu foco

no Hemisfério Direito. Ambas se completam, resultando num aprendizado completo e eficiente.

Cada pessoa aprende de uma maneira diferente da outra; umas são mais racionais, enquanto outras

são mais intuitivas.

Quanto à metodologia, desculpem aqueles que são mais “imediatistas”, mas não existe um método

milagroso, tipo: “aprenda a desenhar em uma semana” ou “aprenda desenho realista em 10 aulas”.

Portanto, fuja desses jargões apelativos. Na verdade, o que existe é um processo que precisa ser

seguido, no qual você vai desenvolvendo passo a passo, começando com coisas mais simples e,

quando menos espera, estará desenhando coisas mais complexas, como figura humana, cenas

urbanas, etc., de maneira realista.

O Primeiro passo para se dar bem em qualquer atividade é acreditar que é capaz. Por isso, livre-se dos pensamentos pré-concebidos, principalmente do mito de que é preciso ter “dom” para desenho. Não tenha medo de se arriscar, de errar, de parecer ridículo. Não dê ouvidos às pessoas que não têm capacidade de julgar o que você está fazendo. Aprenda a diferenciar as críticas construtivas daquelas que querem desanimá-lo.

Acredite no seu potencial e deixe sua criatividade aorar!

A criatividade do homem é a grande propulsora da manutenção da raça humana na terra, pois, embora o mundo tenha dado seu grande salto tecnológico somente nos últimos cem anos, não podemos esquecer os nossos ancestrais, desde os Nômades - que, por instinto de sobrevivência, usaram a criatividade e partiram em busca de melhores condições de vida - até os gênios do passado, que abriram caminho, criando condições favoráveis a essa evolução. Imagine se esses seres ficassem com medo de se arriscar?

// Por Que Aprender a Desenhar?

Antes de passar para o segundo passo, vamos analisar e tentar responder essa questão: Quando se pensa em aprender a desenhar, pode surgir algum questionamento sobre qual é a necessidade disso. O desenho, assim como a arte de uma maneira geral, é uma necessidade humana, uma forma de se expressar e se comunicar, eleva o espírito e proporciona momentos de prazer.

Quando você desenha, lida com uma parte do seu cérebro que normalmente não utiliza, e isso ajuda no desenvolvimento da criatividade. Além disso, há mais de trinta profissões ligadas, de certa maneira, ao desenho que serve de base na formação de diversos profissionais, como o arquiteto, o artista plástico, tatuador, estilista, designer de games, designer de produtos, de joias, gráfico, designer de interiores e tantos outros.

Acredite no Seu Talento! 1

Uma das grandes qualidades das pessoas vencedoras é a disciplina, associada à iniciativa e à persistência. Muita gente associa o aprendizado de arte como um “relax”, que não necessita de muita dedicação. Que “a coisa acontece”. Mas, não é bem assim. Quando vemos uma bailarina “utuando” no palco com graça e leveza ou um guitarrista “deslizando” os dedos nas cordas, num solo harmonioso, fazendo parecer que é “muito fácil” dançar balé e tocar guitarra. Bem, eu nunca tentei dançar balé, mas sei que é preciso muito estudo, treino, dedicação, disciplina e uma boa dose de sacrifício, para se alcançar bons resultados. Quanto à guitarra, já tentei tocar. E os resultados foram calos nos dedos, horas de sono, e toda a família e a vizinhança revoltadas. Foi aí que percebi que, como “guitarrista”, eu era um ótimo “desenhista”.

Independentemente da modalidade, todos esses artistas tiveram a disciplina de passar por um processo evolutivo, começando com coisas mais básicas, passando pelas intermediárias até chegarem num estágio mais avançado. Mesmo assim, ainda continuaram se dedicando com afinco para alcançarem o aperfeiçoamento e continuarem evoluindo. Isto quer dizer que, mesmo depois de aprender, o artista deve continuar praticando e pesquisando novos métodos, ferramentas e materiais.

Com o desenho é a mesma coisa, exige bem menos “sacrifício”, mas, é preciso ter disciplina para seguir um processo, uma sequencia natural de aprendizado. Isto quer dizer que não dá para desenhar coisas complexas, como figura humana, cenas em profundidade, carrões, etc., sem antes estudar e praticar coisas mais simples; como construções geométricas, desenho de objetos, proporções, etc. Quem não entender essa premissa: “não há glória sem dedicação e disciplina”, dificilmente vai se dar bem em alguma coisa.

É bom ser exigente consigo mesmo; isso evita o “super ego”. Mas, o excesso de cobrança também não é legal. Por isso, não exija muito de você no começo. Não espere resultados mirabolantes logo de cara. Lembre-se: o resultado vem com a prática das bases aprendidas.

A paciência é uma das maiores virtudes daqueles que querem aprender, não apenas desenho, mas qualquer coisa. Por isso, não tente subir toda a escada de uma só vez, mas sim degrau por degrau.

Seja Paciente e Disciplinado 2

Muitas pessoas questionam a necessidade de desenhar à mão, na era da informática, imaginando que o computador vai “facilitar” sua vida. Mas, isso não acontece.

O computador, realmente, é um grande aliado, agiliza os processos, mas não consegue “desenhar sozinho”. Por isso, mesmo para quem vai fazer computação gráfica, design de games, desenho técnico ou qualquer outra área relacionada, uma boa base de desenho livre, na prancheta, é fundamental.

// Qual é a Importância do Desenho à Mão, na Era do Computador?

Teoricamente, qualquer pessoa que sabe uma tarefa consegue ensinar outras a realiza-la. Na prática, porém, há um grande abismo a ser ultrapassado entre saber fazer e saber ensinar. Isso envolve questões que vão muito além da aula em si, como aspectos emocionais, didática, metodologia, incentivo, firmeza, entre outros. Por isso, a escolha do orientador experiente, que tenha boa didática, metodologia, alguém com quem você se identifica e que entenda as suas reais necessidades.

Depois de mais de 40 anos ensinando desenho e arte em geral, aprendi muito sobre didática e relacionamentos. Confesso que muito do que aprendi foi com meus próprios alunos, não apenas sobre didática, mas principalmente sobre relacionamentos, que a meu ver é a primeira condição para se ensinar alguém. Sem isso, todo o conhecimento técnico e teórico cai por terra.

Nesses anos todos, conheci pessoas maravilhosas e ajudei muita gente a fazer arte, viver disso e se sentir valorizada. Além disso, com toda a experiência acumulada, pesquisa e estudo, consegui criar um método que facilita muito o aprendizado do desenho. Em minha opinião, não adianta ser um bom professor, se não dispor de uma metodologia eficiente, que aborde os conteúdos adequados e favoreça o aprendizado do aluno. Com esse método, qualquer pessoa que tenha um raciocínio lógico consegue aprender a desenhar de maneira realista.

Quero esclarecer que a metodologia que desenvolvi não é uma coisa perene nem uma “verdade absoluta”, pois isso não existe em arte.

Procure Quem Sabe Ensinar 4

// Como é esse Método?

// Como Funciona o Processo de Aprendizagem?

O método é muito simples: tomando como base outras atividades, como o Vôlei, ou o Tênis, por exemplo, que para se jogar é preciso aprender os fundamentos, com o Desenho é a mesma coisa. Muita gente, quando assiste a um vídeo na internet, de um profissional desenhando coisas maravilhosas, logo se imagina desenhando igual. Então, quer “começar” a desenhar pelo estágio em que esse profissional se encontra. Não imagina o quanto esse artista já batalhou, ralou para chegar nesse estágio de evolução. Quantas horas, dias, meses, anos de treino, dedicação e disciplina há por trás de toda essa destreza. É por esse motivo que muitos acabam se frustrando e até desistindo de continuar tentando, achando que não tem “dom” para o desenho. Por não terem a paciência necessária e disciplina para seguir as etapas ou mesmo por não encontrar um orientador que possua uma boa didática e metodologia.

É interessante ressaltar que o aprendizado do desenho se dá num “piscar de olhos”. Ou seja, depois que você aprender a ver à maneira dos artistas e adquirir as habilidades manuais, de um dia para o outro, você aprende a desenhar. É claro que o tempo de aprendizado e o grau de entendimento dependem de cada um; uns aprendem mais rápido; outros são mais detalhistas. Por isso, o ensino deve ser individualizado.

Toda a didática e metodologia estão baseadas no cérebro humano, que é dividido em duas metades, chamadas de Hemisfério Esquerdo e Hemisfério Direito; o primeiro (Lado Esquerdo) está relacionado aos aspectos verbais, analíticos e sequenciais; enquanto que o segundo (Lado Direito) é visual, perceptivo e simultâneo.

De acordo com pesquisas realizadas pela primeira em 1968, pelo cientista norte-americano Roger W. Sparry, que serviram como ponto de partida para a escritora e professora, também norte-americana, Betty Edwards, desenvolver o método e o livro “Desenhando com o Lado Direito do Cérebro”, que até hoje é referencia no ensino de desenho.

Nossa proposta é juntar os dois Hemisférios, através de exercícios racionais e intuitivos, ou seja, fazer com que você “pense” o desenho e também use a sua intuição, alcançando assim resultados mais eficientes. Este método é recomendado inclusive para quem pretende ser um futuro orientador ou professor de desenho, pois envolve a didática, imprescindível para se ensinar e o processo passo a passo, que facilita o aprendizado.

Estamos acostumados a olhar os objetos do nosso cotidiano apenas o suficiente para identificar o que estamos vendo: uma xícara, uns óculos, etc. Mas o desenhista repara em muitos detalhes; como o brilho, o volume, a forma, a textura, a cor, etc. Todos esses detalhes são armazenados no “arquivo” do seu cérebro e facilitam a representação. Portanto, ensinar o aluno não apenas a ver superficialmente, mas enxergar de verdade deve ser uma das primeiras tarefas do orientador.

Se você vai fazer um curso, especialmente se for online, deve fazer um planejamento, da mesma forma como se fosse fazer um curso presencial. Isso é muito importante para o sucesso da sua iniciativa.

Com os avanços e as facilidades da Internet, muita gente decide estudar na própria casa, pelo sistema EAD. Essa modalidade oferece inúmeras vantagens, entre as quais podemos destacar a comodidade, a escolha do horário, segurança e o preço, pois, os cursos online, em geral, custam menos que os presenciais.

Veja a seguir algumas dicas para tirar o máximo de proveito de seu estudo online:

Faça Um Planejamento 7

01 - O estudo online requer muita disciplina pois, em grande parte do tempo, quem dita o ritmo é você. Concentre-se em seus objetivos!

02 -Se o seu tempo é curto, estabeleça uma rotina sagrada de estudar pelo menos um pouco todos os dias (1 hora, 40 minutos, não importa);

03 -Mantenha o ambiente de estudo sempre organizado e com os materiais sempre à mão; um ambiente bagunçado perturba e favorece a dispersão;

04 -Quando estiver estudando ou pesquisando, evite se dispersar com outras atividades (mídias sociais, smartphone, TV, música, vídeos engraçados, etc.);

05 -Antes de fazer os exercícios práticos, leia com atenção as instruções e as informações relativas àqueles conteúdos;

06 –Tente seguir a metodologia e fazer todos os exercícios propostos; evite o “jeitinho”.

07 - Concentre-se e trabalhe as atividades do curso por, pelo menos, 40 minutos sem parar. Depois, faça uma pausa e retome;

08 -Se tiver alguma dúvida, não desanime. Tente resolve-la, mas, se não conseguir naquele momento, passe adiante. Siga em frente e volte depois. Se for o caso, peça ajuda ao seu tutor ou a alguém com mais experiência;

09 -Se tiver muito barulho (falatório) em volta, tente se isolar e coloque uma música suave;

10 -Estabeleça prioridades e vá eliminando as coisas mais urgentes;

11 - Evite fazer todas as outras atividades e deixar seus estudos para o fim do dia (ou da noite), pois, quando for estudar já estará cansado;

12 -Sempre tem conteúdos que a gente gosta mais do que outros, por isso ataque aqueles que você gosta menos primeiro;

13 -Evite fazer tarefas quando estiver com sono, pois, o resultado não será produtivo;

14 - Se você gosta de companhia, convide um amigo (ou amiga) para estudar junto; assim, um incentiva o outro.

15 -Comemore cada conquista, cada etapa cumprida e vá até o fim.

15 Dicas para Melhor Aproveitamento dos Estudos em Casa:

A metodologia é o processo de aprendizagem, que mescla os exercícios práticos com os fundamentos teóricos. Esses fundamentos são importantes, pois, são eles que dão todo o embasamento necessário para complementar a parte prática. O que eu quero dizer com isso, é que não adianta você apenas desenhar, copiar os exercícios sem entender os seus conceitos. Por isso, é muito importante que você siga cuidadosamente a metodologia de ensino e tenha disciplina para acompanhar.

Tem muito aluno que gosta de desenhar, mas não tem paciência nem disciplina para seguir um programa de curso. Outros, já querem “sair” desenhando, sem entender os conceitos de cada exercício. Outros ainda questionam os conteúdos, sem entender direito a proposta. Em qualquer um desses perfis o aprendizado fica comprometido.

Por isso, é importante que você confie no orientador e na metodologia proposta, assim, poderá absorver melhor as informações e alcançar resultados positivos.

No começo, você não deve se preocupar com “técnicas”, pois, o importante é “aprender a desenhar”, ou seja, conhecer e aplicar os principais fundamentos, como construir as formas, aprender dar volume e texturas, montar composições, fazer perspectiva e desenhar figura humana.

Depois que você aprendeu a desenhar, fica mais fácil a aplicação das técnicas e acabamentos; vai perceber que as técnicas são uma questão de prática, de acordo com as características de cada uma. Por exemplo, a aquarela é uma técnica leve, suave, que você deve começar a partir das cores claras para as mais escuras, enquanto que o guache, óleo ou acrílica, você pode aplicar as cores mais escuras e sobrepor com as cores mais claras.

Também não dá para se pensar em acabamentos primorosos e “desenho realista”, sem antes aprender as bases e os fundamentos do desenho. A menos se você “decalcar” os desenhos para dar acabamento.

// Quais Técnicas eu Devo Aprender?

Siga a Metodologia 9

Um bom curso de desenho deve conter todos os componentes abaixo, que podem ser desenvolvidos de forma alternada. Obviamente, estes são somente os títulos dos componentes, que devem ser subdivididos em conteúdos e servir de base para um programa de curso.

• Fundamentos do Desenho
• Bases Geométricas
• Desenho Estrutural
• Proporções
• Estudo de Luz e Sombra
• Desenho de Observação
• Composição
• Perspectiva Artística
• Desenho da Figura Humana
• Desenho de Criação

Desenho Racional

• Desenho Intuitivo
• Exercícios de transição
• Desenho Cego
• Figura Invertida
• Espaços Negativos
• Desenhando a Sombra
• Desenhando a Luz
• Desenho de Observação
• Desenho de Memória
• Desenho de Criação

Desenho Intuitivo

// Quais Conteúdos eu Preciso Aprender?

// Quais São as Possibilidades, Após o Término do Curso?

Depois que você cumpriu todas as etapas e aprendeu a desenhar, estará apto a escolher sua área de especialização, que pode ser qualquer uma das áreas descritas no início do E-book. Se for na área artística, o manuseio de técnicas e materiais, desenvolvimento da criatividade e de um estilo próprio é a sequência mais natural; se for na área técnica, o desenho técnico e arquitetônico e assim por diante.

Existem muitos cursos específicos nos quais o desenho já está inserido. Porém, muitas vezes, ele é passado de maneira superficial, pois não é o foco principal. Isso acaba gerando um déficit, por isso é importante você já ter uma boa base de desenho livre.

Nasci em São Paulo, em 1951 e, desde criança, sempre gostei de desenhar. Tinha muita dificuldade de me expressar com palavras, por isso, achava que o desenho pudesse me ajudar com isso. Também o desenho, para mim, era uma forma de fugir da pobreza que a gente vivia naqueles tempos difíceis.

Na escola, quando eu tinha que fazer trabalhos e desenhar personagens históricos, eu olhava para as “sombras” e tentava desenha-las, e assim os personagens saiam. Décadas mais tarde, a escritora e professora norte-americana, Beth Edwards, lançou o livro “Desenhando com o Lado Direito do Cérebro”, no qual uma das formas de se aprender a desenhar é justamente através do desenho das sombras. Inconscientemente, eu já usava o lado direito do cérebro. Minhas notas em Desenho eram ótimas, as professoras e meus pais incentivavam e isso era muito bom para mim. Aos 15 anos, eu já pintava como autodidata. Mas, eu achava que precisava estudar, por isso, aos dezenove anos, entrei numa escola de arte, de nível técnico, chamada Cândido Portinari, com a ideia de fazer artes plásticas. Mas, como eu precisava trabalhar para ajudar minha família e o mercado de arte era muito difícil, acabei fazendo Design Gráfico, Ilustração, Diagramação e Produção Gráfica. Conclui o curso em 1974, mas, mesmo antes disso, eu já estava empregado. Trabalhei durante 10 anos em editoras e agências de propaganda, como layoutman, arte-finalista, diagramador e produtor gráfico.

Em 1976, recebi um convite para lecionar, na mesma escola que me formei. Trabalhava durante o dia e dava aulas à noite e sábados. Mais tarde, passei a coordenar os cursos e preparar os materiais didáticos. Minha rotina era bem puxada, mas, mesmo assim, eu continuei pintando e fazendo exposições.

Fui amadurecendo o sonho de montar minha própria escola e, em 1987, fundei a ABRA – Academia Brasileira de Arte. Eu tinha em mente criar uma escola que valorizasse o indivíduo através da arte, onde o relacionamento entre aluno e professor fosse prioridade, o ensino fosse individualizado e quebrasse o mito de que é preciso ter “dom” para se fazer arte. Essa ideia deu muito certo, pois encontrei muitos profissionais competentes que entenderam a proposta e me ajudaram.

Hoje, estamos completando 30 anos de fundação e levando para o ensino online a mesma metodologia dos cursos presenciais.

Como o Desenho Mudou a Minha Vida

por Laerte Galesso

Primeira unidade ABRA, inaugurada em 30 de Junho de 1987, no bairro do Brooklin, São Paulo.

www.abraonline.com.br

Todos os direitos reservados. É proibida a reprodução e a utilização sem a expressa autorização da ABRA - Escola de Arte e Design

São Paulo, Junho de 2016

Este material é uma cortesia da ABRA - Escola de Arte e Design e tem por objetivo transmitir uma visão do Autor sobre o processo de aprendizagem do desenho como forma de preparação para as áreas que envolvem essa modalidade e desen- volvimento do processo criativo.

Para adquirir o conteúdo completo acesse:

10 passos para se tornar um Desenhista E-book

Distribuido por: ABRA - Escola de Arte e Design

Elaboração: Laerte Galesso

Montagem e Diagramação: Henrique Cesar