Barroco: Período Artístico de Absolutismo e Contrarreforma, Notas de estudo de Arquitetura

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ARQUITETURA BARROCA NA ITÁLIA

Detalhamento da Origem e Consolidação

A CONTRARREFORMA E A ORIGEM DO BARROCO  Distingue-se pelo esplendor exuberante. De certo modo, o Barroco foi uma continuação natural do Renascimento, porque ambos os movimentos compartilharam de um profundo interesse pela arte da Antiguidade clássica , embora interpretando-a diferentemente, o que teria resultado em diferenças na expressão artística de cada período. Imagem: Pietro de la Cortona – O triunfo da Divina Providência. Afresco em teto do Palazzo Barberini, Roma ( 1633 – 1639 )  A arte barroca, conhecida como o “estilo contrarreforma”, já que seu aparecimento coincide com o período de efervescência religiosa que deu origem ao Concílio de Trento, em 1545, também é designada como “estilo de absolutismo”, pois na vigência do barroco prosperaram as monarquias absolutas da França, da Espanha, da Itália, e de Portugal, assim como o domínio inconteste do papado na Itália. Mas há controvérsias devido às características do Barroco em outras regiões, como a Inglaterra anglicana e a Holanda não monárquica. O Barroco, como dito, foi a expressão artística com aproximadamente 200 anos de atividades construtivas, e sua manifestação teve que representar as emoções dos povos e das civilizações da época. Na sua expressão religiosa, ele tem a característica geral de uma aspiração à eternidade. É suntuoso , porque assim exalta a glória de Deus; é redundante , porque reforça a expressão dessa glória; é dramático e cheio de formas esvoaçantes , que exprimem a espiritualização da fé.

OS SIGNIFICADOS DO BARROCO ITALIANO

 O significado da palavra – “irregular,

contorcido, grotesco” remonta um momento no

qual esse estilo foi substituído pelo

neoclassicismo, de linhas completamente

diferentes que pretendia marcar de maneira

bastante clara uma “nova era” de retorno à

antiguidade e de estilo nada rebuscado e muito

mais robusto. Sabe-se que o estilo barroco

nasceu em Roma nos últimos anos do século

XVI, mas discute-se se o barroco é a última fase

do Renascimento ou se constitui uma era distinta

tanto do Renascimento como da Era Moderna.

Borromini era um gênio rebelde, emocionalmente

perturbado, que acabou se suicidando. Filho de

um pedreiro, trabalhou primeiro como cortador

de pedra para Bernini, e mais tarde se tornou

seu arquirrival. Mas enquanto Bernini chegou a

empregar 39 assistentes para executar seus

projetos esboçados às pressas, o introspectivo

Borromini trabalhava obsessivamente todos os

pormenores decorativos de suas obras. Na

pintura, Caravaggio é o principal artista do

período inicial, ao lado do escultor Bernini e do

arquiteto Borromini citados acima.

 Francesco Borromini - Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane. A marca registrada de Borromini é a superfície alternadamente convexa e côncava para criar a ilusão de movimento. Assim, fachada é composta por uma justaposição de superfícies côncavas e convexas o que fazia suas paredes parecerem vivas, destinadas a produzir exaltação.

A ESSÊNCIA DO BARROCO ITALIANO

 Dentro dessa aspiração, manifestou-se com riqueza espantosa onde houve recursos, sobretudo o ouro que amparava suas pretensões; e foi modesto, pobrezinho, humilde onde, mesmo à mingua de recursos, deixou sua marca nesta ou naquela composição que exprimiu tudo o que a veneração modesta do fiel pôde oferecer a Deus. São todas expressões do Barroco, com cambiantes ligadas à situação social das comunidades. Se o suntuoso representa o Barroco na sua plenitude áurea, o modesto exprime o mesmo Barroco que, por sua vez, é a sua linguagem de fé. Boa parte da luta da contrarreforma se traduziu em pregações fervorosas e cuidadosos ensinamentos por parte de novas e militantes ordens católicas, como a Companhia de Jesus, fundada em 1534 pelo soldado espanhol Inácio de Loyola, aprovada pelo papa em 1540. Isso também ficou evidente, de modo radical, na arte dramática e na arquitetura que à época surgiram em Roma e depois chegaram à França, Áustria, Inglaterra e América. Assim a arquitetura barroca foi um meio de propagar a fé. A arte barroca era sensacionalista, teatral e ilusionista. Barroco era sinônimo de jogos de luzes e sombras, visíveis nas telas de Caravaggio e na arquitetura de quase todas as igrejas italianas do período. Nos mais extremos e melhores exemplos, as obras de Bernini e de Borromini em Roma.  Baldaquino da Basílica de São Pedro Gian Lorenzo Bernini, 1624 - 1633

A ESSÊNCIA DA ESCULTURA, EM COMPLEMENTO À ARQUITETURA  A diferença essencial entre a escultura maneirista e a barroca, é que o escultor maneirista procura criar um movimento limitado à própria escultura, isto é, pelos limites materiais de sua obra ; o Barroco, ao contrário, busca contagiar todo o espaço circunvizinho com o movimento de sua escultura. Como na Santa Teresa em Êxtase, de Bernini, ou na Assunção de Asam, os santos não estão estáticos sobre altares, mas ascendem, literalmente, aos céus. A decoração escultórica de obras arquitetônicas teve grandes representantes, sendo o alemão Permoser, autor das figuras ornamentais do Museu Zwinger de Dresden, o mais importante de todos, após Bernini. Além disso, é importante acrescentar que o arquiteto barroco subordinava a um espaço dominante, principal, uma série de espaços subsidiários, de modo a que todos se relacionassem dependentemente. No período Barroco, é a arquitetura a arte maior; pintura e escultura somente completam-na e contribuem para a harmonia do conjunto.  Balthasar Permoser

ESTÁTUA DE HERMES E DIONÍSIO ( DA ANTIGUIDADE ) ESTÁTUAS DE DAVID: MICHELÂNGELO E BERNINI

 A estátua de Bernini, a última da direita para a esquerda demonstra o

diferencial da escultura barroca: a nova e dinâmica relação com o espaço,

não reconhecendo um nítida fronteira entre a escultura e a pintura

BERNINI: SANTA TEREZA EM ÊXTASE E A

PIAZZA DA BASÍLICA DE S. PEDRO

A IGREJA DE S. PEDRO NA ROMA BARROCA - MADERNA  O início do estilo barroco não pode ser definido com muita precisão, mas Carlo Maderna é um dos destaques dentro do programa eclesiástico de construção iniciado em Roma nos finais do século XVI. Em 1603 foi confiada a ele a tarefa de terminar a Igreja de S. Pedro a partir do acréscimo de espaço à nave central tornando a planta de cruz latina, e não mais grega como Michelangelo havia previsto. Dessa forma há um transformação da planta, de volta ao formato de basílica mas com a marca de cruz latina. O acrescentamento da nave central foi uma alteração certamente inspirada no exemplo da Il Gésu e que propiciou a ligação do Palácio do Vaticano à própria Igreja. Mas o traçado de Maderna segue o esquema geral estabelecido por Michelângelo: a ordem colossal que sustenta o ático ( platibanda ), com acentuação dos portais e um efeito das laterais para o centro , com pilastras se transformando em colunas, projetando pouco a pouco a parede da fachada. Maderna fez do princípio das fachadas estabelecidas por Della Porta, para a Il Gésu, o exemplo dos seus próprios projetos, era a “fachada em profundidade”.

O BALDAQUINO COMO EXEMPLAR SUPREMO DO BARROCO  Bernini tratou de desenhar e construir o grande dossel de bronze para o altar mor sob a cúpula de Michelangelo. Uma fusão de arquitetura e escultura, o baldaquino, responsável por introduzir “calor emocional” às enormes dimensões da basílica: quatro colunas, profusamente decoradas sustentam a plataforma superior, nos cantos há estátuas de anjos e volutas ( espirais ) acentuadas que erguem bem alto o símbolo da vitória do cristianismo sob o paganismo: uma cruz sob o globo dourado. É uma síntese do estilo barroco, sendo que na arte antiga as colunas torsas já haviam sido inventadas, em escala simplificada. Tanto o Barroco como o Renascimento reconheceram a “autoridade da arte antiga”, como demonstram as estátuas de Davi a seguir, sendo que Bernini imputou a sua uma ação dirigida ao adversário Golias – movimento e expressão que dispensam outra estátua para o entendimento da cena. Abaixo, colunata do Templo de Luxor ( Egito antigo ) e coluna de Trajano com fuste espiralado ( 113dC Roma )

O BALDAQUINO DA BASÍLICA DE S. PEDRO - BERNINI  Bernini criou o conjunto mais grandioso de sua carreira, o altar mor ao centro da área da cúpula de Michelangelo, com uma localização pensada também a partir da entrada de luz por uma janela com vitrais que envolve o trono. As colunas salomônicas , ricamente decoradas, foram feitas fazendo uso dos elementos de bronze do Panteão de Agripa. Isto era uma prática comum em Roma - usar elementos "emprestados" de obras de arte como mármore, metais, pedras preciosas... para usá-los noutras. Este baldaquino é, talvez, o maior símbolo de riqueza e grandiosidade da Basílica do Vaticano. A copa ( plataforma ) é feita totalmente em bronze dourado, combinando elementos escultóricos e arquitetônicos. Esta copa cobre o túmulo do apóstolo. Este é o meio caminho entre a estrutura de arquitetura e a escultura , usando colunas retorcidas pela primeira vez desde a antiguidade, e de maneira muito mais aparente e trabalhada. O baldaquino serve como um intermediário entre a escala colossal da basílica e o observador humano. O conjunto é coroado por quatro suportes, feitos por Pietro ( pai de Bernini ) e Borromini. As colunas são decoradas com folhas de videira e referem-se a Eucaristia. A copa é uma espécie de templo, composto por quatro colunas que sustentam uma plataforma ou dossel plano concebido para abrigar o altar. Enfim, o conjunto foi construído em bronze, como dito, e tem uma altura de mais de 26 metros, de 132 m até a cúpula. Este “dossel” do trono no altar mor é o lugar mais importante da basílica , e fica sob o túmulo de São Pedro, logo abaixo da cúpula de Michelangelo.

BERNINI: DO BALDAQUINO AO ÁTRIO DE ENTRADA

 Enquanto desenhava o dossel do trono de S. Pedro ( baldaquino ), Bernini também

delineou a praça que serve de imenso átrio da Basílica, emoldurada por colunatas que o

próprio artista comparou aos braços maternais da Igreja católica, ficando a Basílica

integrada em um cenário grandioso de espaço modelado.

A ESCADARIA RÉGIA – VATICANO ( 1663 – 1666 )  A escadaria fica entre a basílica de São Pedro e os aposentos papais. Duas fileiras de colunas convergem e diminuem de altura à medida que ascendem, aumentando o comprimento aparente da escada. A cena é direcionada e por uma abertura no meio do caminho raios de sol incidem sob a escada em ângulos mutáveis ao longo do dia. Construída por Sangallo no começo do XVI e restaurada por Bernini entre 1663 - 1666

A CAPELA CORNARO DE BERNINI  A obra prima de Bernini é a Capela Cornaro na qual se encontra o conjunto de estátuas do “Êxtase de Santa Tereza”, que fica dentro da “Igreja Santa Maria della Vitória” ( construída pelos carmelitas no início do século XVII ), e que se apresenta em conjunto com o afresco da abóbada da capela, da qual se desprendem nuvens de anjos jubilosos que indica uma “explosão celestial”, infinito e impenetrável, mas mesmo assim, visível, que acompanha o êxtase físico da santa. Para completar o cenário, de cada lado da capela estão balcões como camarotes, onde figuras de mármore – membros da família Cornaro – também presenciam o êxtase. O espaço destas figuras indica sua presença na realidade cotidiana humana, apesar do cenário principal estar isolado pela enorme moldura

 Bernini criava espaços teatrais, para

conquistar o espírito das massas católicas.

Arquitetura exuberante, repleta de

detalhes, mas também de soluções

práticas. Sem alterações substanciais às

regras da tradição clássica.