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Artes 6º ano
Tipologia: Notas de estudo
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2014/
1.- Arte e Sociedade de consumo. 14 2.- Arte visuais e culturas locais, regionais, nacionais e internacionais. 16 3.- Arte visuais e preservação do Patrimônio histórico. 17 4.- Arte visuais e meio ambientes; Semana de Arte Moderna. 19
1.- História do teatro; Teatro moderno e contemporâneo. 21 2.- Leitura da mensagem teatral, Natureza da linguagem teatral. Jogos dramáticos. 23
1.- História da música: gêneros musicais e conjuntos musicais 2.- músicas brasileiras, indígenas, africanas ,negras 3.- Música e cultura popular: Manifestação cultura ,local, regional e nacional,
“ A obra de Arte é um objeto que possui capacidade de expressar e estimular uma experiência, dentro de uma organização ou disciplina.(A.Mafra). Se pode dizer, então , que a obra de Arte possui elementos que, organizados dentro de estrutura. Os elementos que compõem a Obra de Arte são:
o meio de comunicação entre eles. As cores variam entre o vermelho, pretas e amarelas, extraídas da terra e do sangue de animais. O aparecimento da música na pré-história dá-se em função do grande poder de atração que a natureza e seus ruídos exercem através sobre o homem primitivo. “A satisfação de exercitar seus músculos, o prazer de gritar, de bater sobre os objetos sem dissociar o gestos de seu efeito, pode ser a origem simultânea da dança, do canto, da música” (André Schaeffner). Sua música é predominante rítmica, pois estimula os movimentos, uma época em que o modo de vida das pessoas depende muito da boa saúde do corpo..Pouco a pouco o homem aprende a falar e, em seguida, percebe que através da voz pode criar sons que transmitem beleza.Estão descobertos os sons musicais. Mais tarde, manejando objetos encontrados na natureza, o homem aprende a produzir seus próprios instrumentos. Toda a música dos povos primitivos é cantada, tempo com acompanhamento instrumentos de percussão com tambores e chocalho. O canto é composto das palavras consideradas mágicas e tem a finalidade de afastara os maus espíritos que ameaçava prejudicar a vida da tribo.
1- Complete: a) A arte do homem primitiva se concentra basicamente.......................e no...................... b) Os temas do homem primitivo são.............................. havendo uma evolução para................................., como representação, principalmente , de........................................... c) As cores mais usadas na pintura dos primitivos são de tonalidades............................., que extraído da............................, .............................e do................................... d) A sua pintura era composta de..................... e tinha a finalidade de.................................. e) A música do homem primitivo era predominantemente................................ e era toda......................tendo como companhamento..................como....................e....................... f) Como aperfeiçoamento dos objetos encontrados na natureza que reproduzem sons com beleza surgem os ....................................... 2- Responda: a- Cite alguns elementos que compõem a natureza morta?
b) O que é pintura rupestre?
c) Por que achamos que a pintura rupestre tinha caráter mágico?
d) Arte do homem primitivo se concentrava basicamente em que , o que você sabe sobre esse fato?
3- Coloque (E ) para escultura primitiva; (A) para arquitetura; (P ) para pintura; (M) para Música. ( ) Possui atributos de magia. ( ) Relevos entranhados na rocha. ( ) Predominantemente rítmica. ( ) Dolmens. ( ) Representação de cenas de calçadas. ( ) Estátuas modeladas em barro, pedra, madeira ou osso. ( ) Finalidade de afastar os maus espíritos. ( ) Menhires. 4- Marque o certo: A pintura abstrata reproduz? ( ) a realidade visível ( ) idéias ou sentimentos ( ) valorização dos ideais animais ( ) todas estão corretas
Renascimento é o nome que se dá ao período que vai do século XV ao XVI.Fundamentado no conceito de que o homem é a medida de todas as coisas, significaram um retorno às formas proporções da antiguidade greco-romana.Este movimento artístico começou a se manifestar na Itália, mais precisamente em Florença, cidade que a essa altura já tinha se tornado um estado independente e um dos centros comerciais mais importantes do mundo.Em poucos anos, o renascimento difundiu-se pelas demais cidades italianas ,caracterizasse pela descoberta do mundo e do homem, inspira-se nos modelos greco-romanos, valorizando a beleza física e procurando a perfeição; há maior liberdade criativa, gosto pelo luxo , pela comodidade, pelos efeitos teatrais, expressão naturalista e dinamismo das figuras. Três períodos principais: Trecento(1300-1400): É o período , anunciado nos finais do século XII. Arte das decorações murais e das grandes tapeçarias com motivos de batalhas, caçadas, torneios e amor, com figuras extremamente bem desenhadas. Na pintura quem mais se destaca e Giotto. Quatrocento (1400-1500): para se estender pouco a pouco, em fins do século XV, quando as artes contam com a proteção dos Mecenas, nobres que acolhem os artistas e financiam as obras de artes. Na pintura destacam: a pintura religiosa, a pintura descritiva, o retrato e o desenho – esboço do pintor Leonardo da Vince cujas obras mais famosas são “A Última Ceia”- pintura de paredes de um refeitório monástico, em Milão , e a “Gioconda”- mias conhecida como “Mona Lisa”; Rafael Sanzio”, que além de arquiteto é exímio pintor e retratistas e autor de várias Madonnas. As figuras humanas exprimem energia, poder e
mórbidos, abraçam-se umas às outras, em atitudes patéticas e dramáticas, às vezes até impossíveis. As diagonais se cruzam indefinidamente em planos diferentes, criando a sensação de que os personagens vão escapar do quadro. Os contornos se esfumam em rápidas pinceladas. O espaço é criado pelo contraste extremo do claro-escuro. Os temas favoritos devem ser procurados na Bíblia ou na mitologia greco-romana. É a época do hedonismo de Rubens, com seus quadros alegóricos de mulheres rechonchudas, lutando entre robustos guerreiros nus e expressivos feras.Também é a época dos sublimes retratos de Velázquez, do realismo de Murillo, do naturalismo de Caravaggio, da apoteose de Tiepolo, da dramaticidade de Rembrandt. Em suma, o barroco produziu grandes mestres que, embora trabalhando de acordo com fórmulas diferentes e buscando efeitos diferentes, tinham um ponto em comum: libertar-se da simetria e das composições geométricas, em favor da expressividade e do movimento.
O rococó é um estilo que se desenvolve principalmente no sul da Alemanha, Áustria e França, entre 1730 e 1780. O nome vem do francês rocaille (concha), um dos elementos decorativos mais característicos desse estilo. Para muitos teóricos, o rococó nada mais é do que a coroação do barroco. Porém, embora à primeira vista suas formas lembrem maneirismos ainda mais intrincados do que os do período anterior, sua filosofia é bem diferente.Existe uma alegria na decoração carregada, na teatralidade, na refinada artificialidade dos detalhes, mas sem a dramaticidade pesada nem a religiosidade do barroco. Tenta-se, pelo exagero, se comemorar a alegria de viver, um espírito que se reflete inclusive nas obras sacras, em que o amor de Deus pelo homem assume agora a forma de uma infinidade de anjinhos rechonchudos. Tudo é mais leve, como a despreocupada vida nas grandes cortes de Paris ou Viena.O estilo colorido e galante predomina principalmente na decoração do interior de igrejas, palácios e teatros, mas também produz obras inquietantes na pintura e na escultura. Por outro lado, o refinado desenho de móveis, baixelas, cristais, e tudo o mais que se relacionasse com o conforto doméstico, que nessa época começa a ser um tanto comum para a burguesia e nobreza, deram lugar ao conceito moderno do que hoje em dia conhecemos como desenho industrial. A pintura rococó aproveita os recursos do barroco, liberando-os de sua pesada dramaticidade por meio da leveza do traço e da suavidade da cor. O homem do rococó é um cortesão, amante da boa vida e da natureza. Vive na pompa do palácio, passa o dia em seus jardins e se faz retratar tanto luxuosamente trajado nos salões de espelhos e mármores quanto em meio a primorosas paisagens bucólicas, vestido de pastorzinho.As cores preferidas são às claras. Desaparecem os intensos vermelhos e turquesa do barroco, e a tela se enche..
O neoclassicismo é um movimento artístico que, ao renunciar às formas do barroco, e viveu o princípio estético da antiguidade clássica.Começou por volta de 1770, na França e Inglaterra, e estendeu-se para o resto dos países europeus, chegando ao apogeu em 1830. Entre as mudanças filosóficas, ocorridas com o iluminismo, e as sociais, com a revolução francesa, a arte deveria tornar-se eco dos novos ideais da época: subjetivismo, liberalismo, ateísmo e democracia.No entanto, eram tantas as mudanças que elas ainda não haviam sido suficientemente assimiladas pelos homens da época a ponto de gerar um novo estilo artístico que representasse esses valores.
O romantismo foi um movimento artístico ocorrido na Europa por volta de 1800, na literatura e filosofia, para depois alcançar as artes plásticas. Diante do racionalismo anterior à revolução, ele propunha a elevação dos sentimentos acima do pensamento. Curiosamente, não se pode falar de uma estética tipicamente romântica, visto que nenhum dos artistas se afastou completamente do academicismo, mas sim de uma homogeneidade conceitual pela temática das obras. A iconografia romântica caracterizou-se por sua estreta relação com a literatura e a poesia, especialmente com as lendas heróicas medievais e dramas amorosos,assim como com as histórias recolhidas em países exóticos, metaforizando temas
Temas da pintura:
Principais pintores:
Courbet - foi considerado o criador do realismo social na pintura, pois procurou retratar em suas telas temas da vida cotidiana, principalmente das classes populares. Manifesta sua simpatia particular pelos trabalhadores e pelos homens mais pobres da sociedade no século XIX. Courbet dizia: "Sou democrata, republicano, socialista, realista, amigo da verdade e verdadeiro"
Obra destacada: Moças Peneirando o Trigo.
Jean-François Millet, sensível observador da vida campestre, criou uma obra realista na qual o principal elemento é a ligação atávica (características de ascendentes remotos) do homem com a terra. Foi educado num meio de profunda religiosidade e respeito pela natureza. Trabalhou na lavoura desde muito cedo. Seus numerosos desenhos de paisagens influenciaram, mais tarde, Pissarro e Van Gogh. É o caso, por exemplo, "Angelus".
O desenvolvimento industrial , o avanço da ciência e invenções que revolucionam a vida contemporânea, como o telefone , o trem de ferro, a luz elétrica, marcaram novos rumos para arte. Distancia-se o público da arte e esta penetra no mundo da ciência, como aplicação de conhecimento na obras criadas. A velocidade é o motivo do artista moderno. Do movimento perceptivo ele alcança o movimento real e mecânico, na obra de arte. Do figurativo passa-se ao abstrato, iniciado no impressionismo e terminado na rate abstrato. Principais movimentos das artes :
Estilo que inicia as pesquisas modernas aliadas aos valore plásticos da arte, o Impressionismo reflete, na criação artística, a transformação a as mudanças que ocorrem no mundo físico. O Impressionismo era rápida interpretação da realidade e uma verdadeira revolução no âmbito da percepção visual, os constantes movimentos que a luz solar produz na natureza e a registrar os instantâneos, os movimentos fugazes, as variações da luz que produzem a variabilidade da cor na natureza.Para tanto o artista deixa o ateliê e pinta ao ar livre, embora procure dar “impressão” de uma realidade. Entres os pintores , destacamos:Claude Monet, Pierr-Auguste, Renoir, Edgar Degas. Suas características são as seguintes:
O cubismo, uma das primeiras correntes artísticas das chamadas vanguardas históricas do século XX, manifesta-se na França entre os anos 1908 e
O futurismo foi um movimento artístico que ocorreu na Itália de 1909 a
O dadaísmo surgiu no ano de 1916, por iniciativa de um grupo de artistas que, descrentes de uma sociedade que consideravam responsável pelos estragos da Primeira Guerra Mundial, decidiram romper deliberadamente com todos os valores e princípios estabelecidos por ela anteriormente, inclusive os artísticos. A própria palavra dadá não tem outro significado senão a própria falta de significado, sendo um exemplo da essência desse movimento iconoclasta. O principal foco de difusão desta nova corrente artística foi o Café Voltaire, fundado na cidade de Zurique pelo poeta Hugo Ball e ao qual se uniram os artistas Hans Arp e Marcel Janco e o poeta romeno Tristan Tzara. Suas atuações provocativas e a publicação de inúmeros manifestos fizeram que o dadaísmo logo ficasse conhecido em toda a Europa, obtendo a adesão de artistas como Marcel Duchamp, ou Francis Picabia.Não se deve estranhar o fato de artistas plásticos e poetas trabalharem juntos — o dadaísmo propunha a atuação interdisciplinar como única maneira possível de renovar a linguagem criativa.
Entende-se por arte abstrata toda manifestação das artes plásticas, seja na pintura ou na escultura, na qual se desistiu da representação natural ou ilustrativa da realidade, para dar vazão a composições independentes dela. É preciso esclarecer que não é possível se falar de uma arte abstrata própria e unificada. Na verdade, houve dentro dela várias correntes, que às vezes estavam muito próximas quanto à
sua filosofia, outras vezes muito afastadas, mas todas se mantinham sempre dentro do limite não-figurativo.O pintor russo Kandinski foi o primeiro artista propriamente abstrato. Suas teorias sobre a abstração das formas como expressão do espírito humano determinaram uma mudança substancial na pintura e escultura do século XX. Juntamente com ele, Piet Mondrian, da corrente neoplástica, propôs a redução às formas geométricas puras de tudo aquilo que fosse representável. Essa foi uma proposta dos cubistas que o pintor levou a extremos totalmente não-figurativos, com a conseqüente racionalização da pintura.O fato de os artistas mais representativos da arte moderna européia terem-se mudado para os Estados Unidos, durante a Segunda Guerra Mundial, foi muito significativo para a difusão da arte abstrata. Muitos deles, convidados pelas universidades, deixaram entusiasmados os jovens artistas americanos, e lá fundou-se a American Abstracts Artistas, precursora da vanguarda expressionista abstrata. Donos de galerias e colecionadores apoiaram o desenvolvimento dessas novas tendências e gerou-se um mercado artístico dinâmico.
O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico. Este movimento, a exemplo de seus predecessores, pregou a transgressão dos valores morais e sociais, a nulidade das academias e a dessacralização do artista, com uma ressalva: ao niilismos fundamentalista do dadaísmo opôs uma atitude esperançosa e comprometida com seu tempo.A publicação do Manifesto do Surrealismo, assinado por André Breton em outubro de 1924, marcou historicamente o nascimento do movimento. Nele se propunha a restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artística. Para isso era preciso que o homem tivesse uma visão totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do espírito no qual a realidade interna e externa são percebidas totalmente isentas de contradições.A livre associação e a análise dos sonhos, ambos métodos da psicanálise freudiana, transformaram-se nos procedimentos básicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo.
Arte baseada nos estudos sobre a percepção. Exprime movimento de cores e formas pelos efeitos óticos que eles produzem. Seu criador é Victor Vassarely, 1965. Vindo do optical art( arte da ótica) a Op-Art é uma oposição à Pop-Arte, e uma das correntes mais intelectualizadas da arte contemporânea.
A arte pop surgiu nas cidades de Londres e Nova York como a expressão de um grupo de artistas que procuravam valorizar a cultura popular. Para isso, serviram-se tanto dos recursos da publicidade quanto dos demais meios de comunicação de massa. Histórias em quadrinhos, cartazes publicitários, elementos de consumo diário e a nova iconografia, representada por astros do cinema, da televisão
3-2-CINEMA SEMINÁRIO: A critério do professor, que tem que pensar no tempo de preparação e de apresentação do seminário, levando em conta, sempre, o ritmo do agrupamento.
Ao final da atividade, espera-se que os alunos estejam aptos a: analisar um determinado momento histórico de um passado distante; compreender o que a arte do Cinema a sua importância; saber informar-se para explicar fatos do passado; transmitir com eficácia informações pesquisadas; dominar o registro formal e os recursos técnicos; saber elaborar um esquema orientador da fala a seguir:
3-3- TELEVISÃO Apresentação do trabalho ; o aluno devera montar uma dramatização do que ocorre na televisão como um telejornalismo, uma cena da novela etc.. Questionamento:
Recursos: Cartolina para confeccionar cartaz, lápis preto, lápis de cor, borracha, caneta hidrocor, apagador, papel, mimeógrafo, giz, lousa, apagador e giz. Caso a escola tenha retroprojetor, providenciar folhas de transparência. Xerox, videocassete, fita de vídeo ou assistir um filme no cinema e comentar o enredo.
A vida agitada dos dias de hoje obriga o homem a olhar tudo com muita pressa. O tempo se torna escasso e as mensagens devem ser transmitidas com Maximo rapidez e de modo que sejam facilmente interpretadas. torna-se necessitaria uma linguagem altamente simbólica que sintetize e simplifique as informações recebidas diariamente.
produto de uma............................................... para convencer...............................a adquiri-lo.
sentimentos são.....................no contexto de muitos cartazes.
fácil memorização , de................................. e por fim ..............................á primeira imagem.
3- Numere: 1-Rough ( ) apenas o essencial deve ser considerado. 2-Lay-out ( ) mensagem visual sintetizada. 3- Arte final ( ) é o lay-out passado a limpo. 4- Logotipo ( ) frases que servem para vender um produto. 5- Slogan ( ) é onde se faz o registro da idéia inicial. 6- Simplicidade ( ) visão geral de formas e cores.
4- Parte prática , fazer uma propaganda de um produto ( em três folha de papel , recorte do produto, tesoura, cola canetas coloridas ,régua e lápis)
CULTURA EUDITA: centralizada no sistema educacional; passa obrigatoriamente pela escola. Num pai semiletrado como nosso , o conhecimento exige o domínio de conceitos e de linguagem que excluem todos aquele que se tornou comum ironizar, chamando de “economês”, “sociologês”, “linguistiquês”, etc.. , como se fosse língua estranha. A cultura erudita pressupõe uma grande bagagem de conhecimento. Esta intimamente ligada ´a classe dominante, ou seja , a que detém poder político e ou econômico muna sociedade. Ela que determina a seleção de conhecimento que chega ao público da escola. Está ligada também a instituição que muitas vezes negam a diversidade cultural ou que se põem no papel de defensores da “verdadeira cultura”.
CULTURA PUPULAR: Basicamente iletrada, vivida e criada pelo homem rústico; há visões que alteram o significado dessa cultura. Uma delas encara a cultura popular com atraso primitivo que dispara com a educação e com a influência do meio de comunicação. Outra defende os valore culturais do povo como sendo entocáveis, já que seriam as verdadeiras expressões da alma nacionais. Ambas as visões pecam pro encarecem esse “povo” de forma distorcida, uma vez que separam o cotidiano das camadas populares do seu fazer cultural; o homem rústico, do campo, o suburbano, o urbano marginalizado todos aqueles cuja expressão cultural não usa, necessariamente , a escrita seu cultural une corpo e alma , o físico e o simbólico; expressam um modo de viver. Daí podem considerar cultura popular as danças, o candomblé, a escola de samba, os modos de plantar à bebida, o modo de rir ou chorara, os modos de cumprimentar , as simpatias enfim , tanto objetos como expressões físicas ou espirituais de um povo.
CULTURA CRIADORA : individualizada por artistas e intelectuais;é que se coloca no limite das culturas erudita,popular e a de massa: a cultura criadora, produzida por artistas e intelectuais que muitas vezes quebram padrões consagrados .Talvez posamos chama-los de cultura de vanguarda : a que está á frente do seu tempo.ex : quadro impressionista
CULTURA DE MASSA: ligada à indústria de consumo; a evolução tecnológica dos meios de comunicação faz com que se universalizem esse banalizem cada vez mais alguns bens culturais: novela, TV, etc... Voltados para o consumo, esses bens fabricados em serie reforçam valores já estabelecidos; têm apelo imediato ás emoções, oferece um mundo simplificado maniqueísta; o bem e o mal; o certo e o errado. ( (Márcia Kupstas e Maria Tereza,
