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SHAKESPEARE APAIXONADO COMO INTRODUÇÃO A SHAKESPEARE
Déborah Scheidt^1
RESUMO
Shakespeare Apaixonado pode constituir-se uma excelente porta de entrada para o universo shakespeareano. O filme desmistifica a figura de Shakespeare como gênio inacessível, mostrando de maneira bastante original o período histórico, o contexto literário e o modus operandi do teatro elisabetano.
Palavras-chave: Shakespeare, metodologia de ensino, cinema
ABSTRACT Shakespeare in Love can be an excellent entrance path into Shakespeare’s world. The film reverses the notion of Shakespeare as an untouchable genius, showing the historical period, the literary context and the modus operandi of elisabethan drama from a very original perspective.
Key words: Shakespeare, teaching methodology, cinema
MEDO DE SHAKESPEARE
Vejamos quais poderiam ser, do ponto de vista de um público leigo, algumas idéias pré-concebidas a respeito de Shakespeare, idéias essas provindas do senso-comum e, assim sendo, capazes de intimidar possíveis leitores, dificultando o trabalho do professor de literatura ou de língua inglesa. Um primeiro empecilho, particularmente em se tratando de um falante de inglês como segunda língua, é o próprio inglês renascentista, o qual, ainda que reconhecível, costuma causar estranheza ao leitor contemporâneo. Também a forma poética dos textos pode afastar candidatos a leitor. Mesmo nas melhores traduções, tentar entrar no universo lingüístico de Shakespeare pode converter-se em uma árdua tarefa, pelo rebuscamento da linguagem e artifícios poéticos sofisticados.
(^1) Déborah Scheidt é mestre em Letras –Literaturas de Língua Inglesa e professora no Centro Universitário Campos de Andrade (UNIANDRADE) e Faculdades Curitiba.
Outro fator que pode engrossar esta lista é que, apesar de Shakespeare ser repetidamente denominado de escritor “universal” ou seja, um exímio detector dos sentimentos humanos mais básicos — como o amor, a inveja, a cobiça, a amizade, a dúvida, a honra, o ódio, a deslealdade...—, suas peças foram escritas “sob encomenda” para um público e uma maneira de fazer teatro muito particulares. Por estarmos distanciados quase 500 anos desse público e desse teatro, podemos encontrar barreiras cognitivas ao fazer uma leitura das peças com olhos contemporâneos: o que fatalmente faria rir ou chorar uma platéia elisabetana, pode não corresponder perfeitamente ao que hoje consideramos cômico ou trágico. Também o que hoje nos parece inverossímil poderia ser perfeitamente lógico naquela época ⎯ e vice-versa. Por fim, muitas pessoas sentem-se propensas a evitar Shakespeare, intimidadas simplesmente pelo mito de gênio sagrado e inquestionável da literatura universal — e por conseqüência inacessível — que se construiu, ao longo de séculos e séculos de “bardolatria”, ao seu redor.
O NERVOSISMO DO PRIMEIRO ENCONTRO
É certo que prática de leitura, persistência e orientação adequada podem facilitar a transposição de tais dificuldades. Antes disso, porém, o desafio do professor consiste em preparar o terreno para o primeiro encontro do leitor com Shakespeare, utilizando-se de artifícios que não só diminuam sua apreensão, mas também despertem sua curiosidade. A respeito da importância de se proporcionar um embasamento adequado para o estudo de uma obra literária, Joanne Collie e Stephen Slater afirmam que
para um aluno prestes a explorar o território desconhecido de uma nova obra literária, o primeiro encontro com essa obra pode ser crucial. As primeiras impressões podem influenciar seus sentimentos, afetando o processo como um todo. A reação mais provável por parte do aluno é uma mistura de curiosidade, excitação e apreensão. O papel do professor nesse processo deve ser o de criar um clima de aventura, e ao mesmo tempo, oferecer suporte ao aluno, proporcionando-lhe uma sensação de segurança. [...] O primeiro passo consiste em tentar trazer o aprendiz para dentro do
a) Todo texto está inserido em uma tradição literária e a compreensão literária concreta envolve a consciência de tal tradição. b) Intertextualidade – as respostas de um leitor a um texto provêm não só daquele texto, mas de toda uma rede de textos que o rodeia; c) A seleção das obras e da metodologia a ser adotada deve levar em conta o público alvo (faixas etárias, situação cultural, etc.), suas necessidades e habilidades para que ocorra a resposta adequada às obras. d) Uma obra literária não existe em um vácuo; seu estudo pode e deve ser enriquecido por materiais e mídias paralelos. (BRUMFIT & BURKE, 1986, p. 175-6)
O PAPEL DO CINEMA
Dentre esses “materiais e mídias” podemos destacar o cinema. Como afirma Anthony Burgess “a velocidade de ação em Shakespeare, suas rápidas mudanças de cena requerem — se se deseja naturalismo — um veículo tão fluido como o cinema, e foi através dos filmes que Shakespeare acabou sendo revelado para muitas pessoas em nossa época.” (BURGESS, 2001, p. 91) Enquanto é possível se optar entre versões cinematográficas mais antigas e recentes da maioria das peças e de documentários históricos televisivos, em se tratando de biografias e biografias ficcionalizadas, não se pode dizer o mesmo. Shakespeare Apaixonado (1998, roteiro de Marc Norman e Tom Stoppard, direção de John Madden) veio preencher essa lacuna. O filme recebeu vários prêmios importantes no cenário cinematográfico internacional não só pelo cuidado técnico a ele despendido, mas principalmente por seu caráter inovador.
SHAKESPEARE DE CARNE E OSSO
A proposta central de Shakespeare Apaixonado é a desmistificação da imagem freqüentemente endeusada de Shakespeare como um gênio sóbrio, de proporções sobre-
humanas e que se preocupava quase que exclusivamente com sua arte. Já nesse aspecto o filme é um divisor de águas. O viés humorístico através do qual Shakespeare Apaixonado retrata o dramaturgo e a sociedade elisabetana em muito contribui para este objetivo. O protagonista do filme, Shakespeare, ou Will^2 (Joseph Fiennes), é um rapaz sagaz e romântico, em início de carreira, que luta para estabelecer seu lugar dentre os dramaturgos elisabetanos e para conseguir as cinqüenta libras esterlinas que o permitiriam ingressar no grupo “Lord Chamberlain’s Men” de Richard Burbage, a mais prestigiada companhia de teatro da época. Além dos problemas financeiros, Will passa por uma crise em sua capacidade criativa — o afamado “writers’ block” — e tem problemas para escrever uma peça cômica encomendada por Philip Henslowe (Geoffrey Rush), o dono da trupe “Lord Admiral’s Men”, companhia rival de “Lord Chamberlain’s Men”. Outro fator que contribui para essa “humanização” do herói do filme são as dificuldades afetivas e sexuais pelas quais o poeta está passando. Apesar das muitas damas que parecem ter recebido seus favores (incluindo “a negra Sue”, “a gorda Phebe” e “Aphrodite Baggot que faz aquilo atrás do Dog and the Trumpet” - p. 16), Will, no início do filme, sente-se privado de uma musa inspiradora. Empolga-se momentaneamente por Rosalina, uma simples costureira da companhia Chamberlain com reputação dúbia, já que além de Will, também é amante de pelo menos dois outros personagens do filme: o próprio Burbage e Mr Tilney, o censor dos divertimentos públicos da rainha. E, no entanto, é Viola De Lesseps (Gwyneth Paltrow), filha de Sir Robert De Lesseps, comerciante rico, porém sem berço nobre, que acaba atraindo a atenção de Will, durante um baile na casa de seu pai. Essa cena, aliás, dialoga com aquela em que Romeu apaixona-se por Julieta na mansão dos Capuleto e particularmente com as imagens do baile no clássico Romeu e Julieta de Franco Zefirelli, de 1968, uma das muitas referências paródicas do filme. As cenas em que Will conhece Viola e por ela se apaixona são, via de regra, deliciosamente líricas e cômicas.
(^2) A partir deste ponto, menções a “Shakespeare” vão referir-se ao personagem histórico e a “Will” ao personagem ficcional de Norman e Stoppard.
cúpula do céu. Que me importa partir. Quero ficar. Conversaremos, amor; não é aurora. Julieta: É sim, é sim; você tem de ir embora. É a cotovia que canta assim, tão mal. (SHAKESPEARE, 1997, p. 149-150)
SHAKESPEARE PÓS-MODERNO
O filme utiliza explicitamente os próprios artifícios dramáticos shakespereanos. O exemplo mais claro é o fato de Viola, como amante do teatro, travestir-se de ator para poder participar da peça de Will, o que será discutido em maior detalhe mais adiante. O transtorno causado pela troca de identidades (Will/Marlowe) é outra técnica muito utilizada por Shakespeare não só em suas comédias, como também nas tragédias. Simultaneamente, a comicidade do enredo também é trabalhada através de detalhes anacrônicos, tais como a caneca-souvenir sobre a mesa de Will com as inscrições “Lembrança de Stratford Upon Avon”, a cena no divã do Dr. Moth, “boticário, alquimista, astrólogo, vidente, intérprete de sonhos e conselheiro da psique” e o “happy hour” anunciado pelo produtor da peça, Mr. Fennyman, após a briga entre as duas companhias rivais. A taberna em que os personagens se encontram tem várias características do pub inglês contemporâneo: um barman que serve drinks elaborados à maneira do século XX e é quase um confidente dos fregueses e um menu elisabetano “sofisticado”, incluindo “o especial de hoje: pé de porco temperado com vinagre de zimbro, servido com uma panqueca de trigo sarraceno”. Os aspectos que envolvem a criação, produção e atuação teatral elisabetanos nos soam bastante atuais: rivalidade e admiração entre dramaturgos e produtores, os momentos de crise afetando a bilheteria, o sonho do estrelato, a vaidade dos “super-stars”, as contendas com a censura, as trivialidades, peripécias e confusões dos bastidores da produção (o “making-of” da peça), a maximização dos lucros...
EVENTOS (QUASE) HISTÓRICOS
No entanto engana-se quem julga que, em meio a tantos eventos fantasiosos, hilários e paródicos, Shakespeare Apaixonado não passa de mero entretenimento sem um compromisso mais sério com a veracidade. Comparando-se o roteiro o que se sabe sobre a arte e a vida de Shakespeare, a dramaturgia e a sociedade da época, nota-se que o filme também se apóia sobre uma base histórica sólida. O tempo da narrativa — 1593 — é um bom exemplo desse mix histórico-ficcional que permeia o filme. Em 1593 realmente houve um agravamento na epidemia de peste negra em Londres, os teatros foram fechados e Christopher Marlowe morreu. Os ataques dos puritanos (pregadores calvinistas contra qualquer tipo de diversão pública) nas portas dos teatros ocorriam com freqüência (até que em 1640, sob a liderança de Oliver Cromwell, eles conseguiriam fechar os teatros de Londres por quase vinte anos). Outros eventos mostrados no filme, no entanto, apenas se aproximam dos períodos em que realmente ocorreram ou devem ter ocorrido. A maioria dos estudiosos aceita o fato de que Romeu e Julieta só foi lançada em 1594. Edmund Tilney, o “Mestre dos Divertimentos”, censor e empresário para espetáculos a serem realizados na corte (HONAN, 2001, p. 147), que tem um papel crucial na peça, realmente existiu, porém esteve no cargo de 1597 a 1610.
PERSONAGENS (REALMENTE) HISTÓRICOS
Por outro lado, Shakespeare realmente deixou sua esposa e filhos em Stratford para tentar a sorte em Londres. Ele realmente preferia morar nos bairros fervilhantes próximos aos teatros em que trabalhava e escreveu peças para as companhias de Henslowe e Burbage. Além disso, em 1594 Shakespeare finalmente torna-se membro participante da companhia “Lord Chamberlain’s Men”, mediante o pagamento de 50 libras esterlinas. Antes disso teria sido um mero “trabalhador contratado”, o que “não lhe permitiria ter seu nome listado entre os principais atores de uma trupe.” (HONAN, 2001, p. 144)
interpretação competente dos principais papéis criados por Marlowe, como o filme deixa bem claro pela sua entrada triunfal no The Rose: “Sou Hierônimo! Sou Tamburlaine! Sou Fausto! Sou Barrabás, o Judeu de Malta” e também alguns de Shakespeare: “— ah, sim, senhor Will, e sou Henrique VI.” Shakespeare escreveria seus principais papéis trágicos, Hamlet entre eles, para Burbage que se tornaria seu sócio nos próximos anos. Na cena em que a peça de Will Os Dois cavalheiros de Verona, está sendo encenado no palácio da rainha, Burbage faz o papel de Proteus, enquanto que Kempe aparece representando Launce, um dos palhaços da peça, com seu cachorro Crab. O menino fascinado por sangue que delata a presença de Viola no palco é John Webster, 15 anos mais jovem que Shakespeare e que faria muito sucesso com peças tais como O Demônio Branco e A Duquesa de Malfi — textos conhecidos pelo teor violento e grotesco.
OS MITOS ELISABETANOS
A Rainha Elizabeth que aparece no filme também é um bom exemplo de tratamento humorístico bem-sucedido dado um personagem histórico. A admiração da soberana pela arte, sua disposição para patrocinar eventos artísticos e seu espirituosidade, às vezes cruel, ficam bem evidentes em todas as cenas em que Elizabeth aparece. Assim como uma comédia não poderia deixar de explorar alguns dos muitos mitos que perspassam a figura da “rainha virgem”. Uma dessas crendices diz que ela seria, na verdade, um homem (mito retomado quando Elizabeth diz ao Sr. Tilney a respeito de Viola “Conheço bem a mulher que exerce profissão de homem, sim, juro por Deus que sei tudo a esse respeito” p. 147). A crença de que a rainha às vezes se disfarçasse de plebéia para viver experiências “comuns” se materializa nas cenas finais, quando ela aparece como a figura mascarada que estava assistindo Romeu e Julieta , mesmo podendo contar com o privilégio de uma apresentação “avant-premiére” especial para si mesma e sua corte no palácio real. Até mesmo o episódio do cavalheiro que teria estendido sua própria capa para que a rainha
atravessasse uma poça de lama sem emporcalhar os sapatos é recriado no filme − porém ao inverso.
AS CASAS DE ESPETÁCULO
Shakespeare Apaixonado é também um excelente meio de conhecermos um pouco mais sobre o teatro elisabetano e suas convenções. As casas de espetáculo mencionadas, The Rose e The Curtain eram as mais importantes da época. O prédio do The Curtain aparece no filme com seu formato arredondado: “esse grande O de madeira” nas palavras do próprio Shakespeare. Poder visualizar a constituição dessa arquitetura teatral é crucial para o leitor que deseje compreender por que Shakespeare escreveu suas peças do modo como o fez. As apresentações aconteciam a céu aberto e a impossibilidade de se iluminar ou escurecer o ambiente, por exemplo, obrigam as falas das personagens a transmitir todos os detalhes — daí o tratamento cuidadoso dos pormenores no texto. Os três tipos de palco utilizados ficam bem visíveis no filme. O palco externo (palco “avental”) que se estende para o grande pátio onde ficava o público, praticamente trazia a platéia para dentro da encenação. Havia também o palco interno, para cenas mais íntimas e o palco superior, imprescindível na famosa cena do balcão e usados também como muralhas de castelo. Outros recursos incluíam alçapões superiores e inferiores. Os superiores podiam ser úteis, por exemplo, quando algum deus precisava descer à Terra e os inferiores (Will cai em um deles durante a briga com Burbage) para representar o inferno ou covas em cemitérios. Os espaços destinados ao público também ganham destaque no filme. O teatro, fica bem claro, servia a todas as classes sociais, não sem, no entanto, as devidas separações: o pátio onde ficavam as pessoas comuns e as galerias para os mais afortunados, que podiam também alugar almofadas, como a mente comercial de Mr Fennyman calcula: “Seriam — quantos? — quinhentos lugares na platéia a dois pence cada, além de quatrocentos nas galerias a três pence — um penny a mais por poltrona acolchoada, digamos duzentas poltronas acolchoadas, duas apresentações ...” (p. 10). Outro detalhe importante: não era de
iniciados em assuntos elisabetanos e até mesmo ao público que não tem nenhum interesse por Shakespeare, que se diverte simplesmente com as peripécias dos personagens. A quase inexistência de cenário e adereços no teatro elisabetano também fica evidenciada no filme. Na cena de morte de Romeu e Julieta, por exemplo, todo o mobiliário para caracterizar a tumba dos Capuletos resume-se a um banco. O figurino, por sua vez, ainda que luxuoso, não tinha que estar, necessariamente, adaptado ao tempo e local onde se passava a peça (apesar de italianos, os personagens de Romeu e Julieta vestem-se à moda inglesa).
AS RELAÇÕES DE GÊNERO
Um outro ponto histórico muito pertinentemente ressaltado pelo filme é a lei elisabetana que proibia as mulheres de pisarem nos palcos. Os papéis femininos, portanto, eram encenados por homens ou rapazes. Para os papéis cômicos, como o da ama de Julieta, não havia muita necessidade de se disfarçar a “masculinidade” do ator, comprovada pela maneira grotescamente hilária pela qual esse papel é desempenhado na peça dentro do filme. Já as heroínas eram representadas por jovens atores que permaneciam no emprego enquanto sua voz continuasse aguda. Fazer com que esses rapazes se sentissem mais confortáveis em seus papéis talvez fosse o objetivo de Shakespeare ao criar, em tantas de suas peças, personagens femininos que se travestem de homens. No filme tal artifício merece o questionamento de Viola: “Mas não gostei tanto de Sílvia. Estava com os dedos vermelhos de tanto brigar e falava como um escolar lendo as lições. O amor no palco jamais será verdadeiro enquanto a lei deste país exigir que nossas heroínas sejam interpretadas por garotos idiotas vestidos de mulher.” (p. 26). Ao mostrar Viola vestida de homem representando Romeu enquanto Sam, vestido de mulher interpreta Julieta, o filme parodia (e até elabora ainda mais) as complicações criadas por Shakespeare em suas comédias, ao fazer com que um ator homem, vestido de mulher se faça passar por homem, como em O Mercador de Veneza, por exemplo.
Ao rebelar-se — até certo ponto — contra as convenções sociais referentes à diversão, ao trabalho, à sexualidade e ao casamento, a personagem Viola também torna o filme um campo rico para a análise do papel da mulher na sociedade elisabetana.
SHAKESPEARE INESGOTÁVEL
Ao apresentar o tema shakespeareano de modo inovador, ao mesmo tempo cômico e sério, e agregando diversos temas — o universo teatral, romance, aventura, história, comédia, relações sociais, o papel da mulher... — Shakespeare Apaixonado é mais uma prova da inesgotabilidade de Shakespeare, além de apresentar-se como uma excelente porta de entrada para aqueles interessados em penetrar no fascinante mundo da obra de Shakespeare.
REFERÊNCIAS
BURGHESS, Anthony. A Literatura Inglesa. São Paulo: Ática, 2001.
BURKE, S. J. & BRUMFIT, C. J. “Is Literature Language or Is Language Literature?” In: BRUMFIT C. & CARTER, R. Literature and Language Teaching. Oxford. OUP: 1986.
COLLIE, Joanne & SLATER, Stephen. Literature in the Language Classroom: a resource book of ideas and activities. Cambridge, CUP, 1987.
HELIODORA, Barbara. Reflexões Shakespeareanas. Rio de Janeiro: Lacerda, 2004.
HONAN, Park. Shakespeare: Uma Vida. São Paulo: Companhia das Letras, 2001.
KIERNAN, Victor. Shakespeare: Poeta e Cidadão. São Paulo: UNESP, 1995.
