178 Actas de Diseño 37. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. pp. 31-375. ISSN 1850-2032
XVI Semana Internacional de Diseño en Palermo 2021
Williams, R. (2001). The Long Revolution. Nueva York: Encore
Editions.
Zátonyi, M. (1992). Una estética del Arte y el Diseño de Imagen y
Sonido. Buenos Aires: Kliczkowski.
Abstract: Punk rock in England was influenced by the International
Situacionist movement, kicking off an anti-hegemonic movement that
became known as punk. Another possible influence on the visual
aesthetics of punk rock was Dadaism.
In 1985, in Lima, Peru, the record label El Virrey released the first
Peruvian punk rock vinyl, announcing the movement’s emergence
to the surface. This project aims to analyze and identify the
characteristics of graphic design supports, such as cassette covers,
fanzines, concert posters and the cover of the record by the punk
rock Leusemia.
Key words: Graphic design - punk rock - dadaism - do it yourself -
underground rock - visual communication.
Resumo: O punk rock na Inglaterra foi influenciado pelo movimento
Situacionista Internacional, aplicando um movimento contra-
hegemônico que ficou conhecido como punk. Outra possível
influência na estética visual do punk rock foi o dadaísmo.
Em 1985, em Lima, peruana, a gravadora El Virrey lançou o primeiro
vinil punk rock peruano, anunciando a saída à superfície do
movimento. Este projeto tem como objetivo analisar e identificar
as características dos suportes de design gráfico, como capas de,
fanzines, pôsteres de concertos e a capa do álbum da banda de punk
rock Leusemia
Palabras clave: Design gráfico - punk rock - dadaism - faça você
mesmo - rock subterrâneo - comunicação visual.
(*) Oscar Mas: Doctorando en Diseño en la Universidad de Palermo,
Buenos Aires. Especialista en Branding por Kellogg School of Manage-
ment, Chicago. Magíster en Docencia Superior por la Universidad Ri-
cardo Palma. Licenciado en Educación por la Universidad San Ignacio
de Loyola. Máster en Comunicación Publicitaria por el Istituto Europeo
di Design, en Barcelona. Especialista en Marketing por la escuela de
negocios ESAN, y Diseñador Gráfico por el Instituto Toulouse-Lautrec.
Su trayectoria profesional contempla más de 25 años dedicados al
Diseño, Comunicación, Branding y 15 años dedicados a la Educación.
Actas de Diseño (2021, julio),
Vol. 37, pp. 178-180. ISSSN 1850-2032.
Fecha de recepción: julio 2020
Fecha de aceptación: enero 2021
Versión final: diciembre 2021
La estética del tiempo ¿es posible
entender el tiempo sin imágenes?
Óscar Javier Sandoval Rodríguez (*)
Resumen: La imagen, antes que ser posibilitadora de comunicación, es mecanismo de entendimiento del mundo y
apropiación del mismo, en consecuencia, la evolución humana fue posible gracias a las imágenes. El caso paradigma
es el entendimiento del tiempo, el cual, al ser visual por defecto se vuelve estético.
Palabras clave: Imagen - Comunicación - Estética del tiempo - Composición visual.
[Resúmenes en inglés y portugués y currículum en p. 180]
La premisa que direcciona esta reflexión plantea que, la
imagen, antes que ser posibilitadora de comunicación, es
mecanismo de entendimiento del mundo y apropiación
del mismo, en consecuencia, la evolución humana fue
posible gracias a las imágenes. El caso paradigma es el
entendimiento del tiempo, cuyo conocimiento y dominio
se logra por la construcción de imágenes, las cuales, al
ser manipulables, dan a las diferentes configuraciones
del tiempo un carácter estético.
El abordaje del entendimiento del tiempo como imagen
toma tres vías a partir de la propuesta de los entornos
objetuales de Lobach (1981) en su distinción entre las
funciones pragmáticas, estéticas y simbólicas. En este
sentido el entendimiento del tiempo se da en el uso de
objetos pragmáticos cuya función es medir y cuantificar
objetivamente el tiempo, por ejemplo, los calendarios y
los relojes. Por otra parte, habrá otro grupo de objetos de
carácter estético cuyo propósito es más un entendimiento
reflexivo y existencial del tiempo, es decir, el arte dando
su versión e invitando a la comprensión, como puede
ser el caso de obras como Saturno devorando a su hijo
(Goya, 1819-23) basado en la narración mitológica, y/o
La persistencia de la memoria (Dalí, 1931). Ahora bien,
la modernidad trajo consigo una actualización de la
piedra filosofal clásica con la invención de las máquinas
del tiempo, las cuales, en tanto ficción, se objetualizan
de manera arbitraria adquiriendo un valor simbólico en
una contemporaneidad en donde el tiempo se redefine
en términos del capitalismo.
