





Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Prepara tus exámenes
Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Prepara tus exámenes con los documentos que comparten otros estudiantes como tú en Docsity
Los mejores documentos en venta realizados por estudiantes que han terminado sus estudios
Estudia con lecciones y exámenes resueltos basados en los programas académicos de las mejores universidades
Responde a preguntas de exámenes reales y pon a prueba tu preparación
Consigue puntos base para descargar
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Comunidad
Pide ayuda a la comunidad y resuelve tus dudas de estudio
Descubre las mejores universidades de tu país según los usuarios de Docsity
Ebooks gratuitos
Descarga nuestras guías gratuitas sobre técnicas de estudio, métodos para controlar la ansiedad y consejos para la tesis preparadas por los tutores de Docsity
Este documento ofrece información sobre el romanticismo y el realismo en la pintura del siglo XIX, con enfoque en obras de Gericault, Delacroix, Turner y Constable. Se detalla la importancia de los sentimientos individuales, la textura, la luz y la desaparición de la línea en el romanticismo. Además, se analizan obras específicas y se comparan sus características románticas, como el tema de la muerte, la fantasía y el drama, la aparición de superficies rugosas y las pinceladas llenas de expresividad.
Qué aprenderás
Tipo: Esquemas y mapas conceptuales
1 / 9
Esta página no es visible en la vista previa
¡No te pierdas las partes importantes!
4 Pintura Romantica del siglo XIX Esta escena cómo caracteristica del romanticismo también presenta la muerte, ademas de una gran dosis de dramatismo. Presenta cuando los esclavos matan las concubinas del satrapa el cual tras perder la Guerra. En esta pintura se presentan grandes contrastes de luz; principalmente sobre la blancura de las esclavas las cuales están siendo asesinadas. Aquí se puede ver una escena de violencia que cocha totalmente con la tranquilidad que transmite el rostro del sátrapa al observar todo. Utilizo los colores de una forma magistral, la paleta es calida y crea un ambiente exótico, lujoso e intimo. En esta obra, la primera caracteristica romántica que se puede observar, es el tema de la muerte. Esta escena capta a los naufragos que divisan una vela en el horizonte, pero que no los recogió. Como caracteristica del romanticismo: la muestra de sentimientos. El autor utilizo la técnica óleo sobre lienzo y sus pinceladas se carcterizaron por ser sueltas y con contornos precisos, tratandose de una textura lisa. La paleta de colores es limitada, dominan los tonos de beige oscuro al negro. Jugo con los tonos de esos colores para crea claroscuro. Estos colores hacen que se cree una impresión de angustia dramática. El volumen se consigue gracias a las sombras que el pintor pone en los personajes. La luz es de tipo natural, ya que los personajes se encuentran en el mar, y por lo tanto es ambiental. En general, el cuadro es luminoso con numerosas sombras, consecuencia del atardecer. Gericault Delacroix La balsa de la medusa (^) La muerte de Sadanapalo
4 Esta y la 5 se encuentran desarrolladas en el mapa mental a continuación.
8 Pintura realista siglo XIX Esta pintura tiene que ver con la vida personal del autor; pues se trata de dónde Constable pasó su infancia. En el cuadro se ve un molino, el cuál le pertenecía a su padre. Las obras de Constable se caracterizan por la gran variedad de árboles por las hojas que pinta, las cuales eran muy precisas. La pincelada se aplica con pequeñas manchas y trazos superpuestos , a veces la pasta la aplica con espátula. Esta realización con manchas visibles en las nubes y el arbolado es novedoso aunque ya la aplicaba también Goya.El autor aqui nos muestra el sol alcanzando su máximo explendor, además de su interés y el juego con el claroscuro. Este paisaje rural y campesino nos crea la sensación de paz y sosiego y armonía entre hombres y naturaleza. Tiene variedad de tonos del verde desde el heno a los árboles , y los colores rojos como complementario del verde en la mujer que lava y en el pescador. La obra representa el taller del artista y las figuras representadas son alegorías de la trayectoria artística del pintor. La obra se dispone en tres franjas verticals. La luz penetra en la estancia por la ventana de la derecha iluminando a los personajes de la derecha, los amigos del pintor, y se oscurece a medida que avanzamos hacia la izquierda; de hecho la tela es bastante oscura ya que el pintor tenía la costumbre de imprimar primero el lienzo en negro y después realizar las zonas más claras. La paleta está dominada por las tonalidades terrosas y negras, el empaste es cargado con una gran cantidad de pintura. Courbet
Millet Daumier
El autor representa a tres campesinas recogiendo espigas bajo el sol. Millet la posiciona a una altura anormal, demasiado alta, pero con ello, el autor consigue darle mayor protagonismo a todo el campo cultivado a la vez que más espacio. Dentro de la paleta de colores de esta obra destacan los colores terrosos como ocres y marrones que conforman gran parte de la composición, pero, nos encontramos otros colores más llamativos dando forma a las vestimentas de las campesinas, como son los tonos azules y los rojos. En cuanto a la luz hay que decir que Millet era un amante de la luz dorada, siempre la usaba en obras y debido a esta luz, los protagonistas de las obras tenían unos contornos ligeramente difuminados, como con cierta neblina a su alrededor, debida al gran calor que acompañaba a los personajes de esta obra.