LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA:
MÚSICA CONCRETA y MÚSICA ELECTRÓNICA
La música Concreta encarnó no sólo el concepto de sonido musical,
sino también de que es posible transformar el ruido en música.
Los creadores fueron los compositores franceses Pierre Schaeffer
(1910-1995) y Pierre Henry (1927-2017) quienes a partir de 1948
enriquecieron la música con las nuevas posibilidades técnicas de la
época: aparatos grabadores y reproductores de sonido ( cinta
magnetofónica).
El término concreto aludía a que el material sonoro utilizado se
originaba en la realidad de fenómenos sonoros ya existentes, que eran
transformados, procesados y reproducidos por medios electroacústicos
en los estudios de la Radio y Televisión francesa.
La música Electrónica se inició en Colonia, Alemania, a partir de 1950,
al igual que la música Concreta, se caracteriza por la supresión del
intérprete, pero en el caso de la música Electrónica las fuentes sonoras
primordiales son sonidos producidos por generadores eléctricos de
ondas sinusoidales ( hoy conocidos como sintetizadores).
El compositor puede producir su materia prima sonora o reproducir
electrónicamente los sonidos de los instrumentos tradicionales.
El compositor más destacado de la música electrónica es Karl Heinz
Stockhausen (1929-2007).
MÚSICA ALEATORIA
Otro método de composición que nace alrededor de 1950 es el que
utiliza el azar como principio constructivo, la música aleatoria (del latín
alea=dado).
El compositor más importante de esta tendencia fue el norteamericano
John Cage (1912-1992).
En algunos fragmentos de las obras aleatorias se confía en la
improvisación personal o colectiva de los intérpretes.
Tanto Pierre Boulez como Karlhein Stockhausen también utilizan en sus
obras la indeterminación controlada , de manera que el intérprete puede
elegir su propio camino entre las posibilidades que el autor le ofrece.
DEL PASADO AL FUTURO
Las primeras aplicaciones de la era industrial en el campo de la música
se desarrollaron desde el comienzo del siglo XX y aún hoy continúan
