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contiene informacion sobre los lenguajes artisticos
Tipo: Diapositivas
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Presentación A través del lenguaje artístico, podemos expresar la forma de vida y la sociedad. Padilla (2018) señala que “El lenguaje artístico es universal lo cual todos podemos entender, es así que tiene características universales como también estilos propios de cada artista o una determinada cultura, por lo cual sea reconocido. Ambos se complementan y son inseparables” (p.88). Una obra de arte es el resultado de diversos componentes que reflejan la perspectiva de todo el mundo de su respectivo creador y constituye un tesoro incalculable para comprender la cultura donde ha sido construida. La labor fundamental del historiador del arte es el análisis de las obras de arte e n sus diferentes ramas, para efectuar su valoración artística e histórica, además de dar a conocer el costo de aquéllas y intentar su conservación correcta. El documento está estructurado en cinco ramas del lenguaje artístico, cuyos contenidos se van articulando de manera secuencial.
Historia de las artes plásticas Las artes plásticas surgió durante el siglo distinguirlas de las artes escénicas. Sin XIX( 19 ) , como se ha dicho ya, para embargo, durante el siglo XX la noción de arte entró en conflicto y reformulación tantas veces que las artes plásticas incorporaron propuestas expresivas como el grafiti y arte urbano. Este último tipo de objetos artísticos, sobre todo, que no recibían mayor intervención del artista, sino que eran trasladados por él hasta el museo y extraídos de su contexto, forzaron a la utilización del término “artes visuales” en lugar de “artes plásticas”, para darles cabida en esta categoría. El video, la fotografía y el arte digital, de esa manera, tuvieron también cabida en ella. La pintura es la mas clásica de todas las artes plásticas. Grafiti, Piripiri - Pucallpa
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CARACTERISTICAS DE LAS ARTES PLASTICAS: Como se dijo antes, las artes plásticas comparten ciertos conceptos básicos que determinan su manera particular de expresar sus contenidos, y que son: Color: Los colores se le dan a las obras de arte mediante pigmentos y materiales que, al ser impactados por la luz blanca, absorben todos los tonos del arcoíris menos uno. Dicho color reflejado es el que perciben nuestras retinas. Forma: La forma tiene que ver con la geometría de las cosas, con su regularidad o irregularidad, con sus límites perceptibles a simple vista. Textura: La textura es apreciable mediante el tacto o también la vista, y tiene que ver con la superficie de los objetos, su rugosidad o su lisura, su filo o las sensaciones que transmite su capa externa. Movimiento: En algunos casos, las obras plásticas pueden contar con movimiento, como es el caso de artistas como el argentino Julio LeParc, cuyas esculturas podían ser activadas por electricidad para transmitirle al espectador formas y colores hipnóticos.
El arte plástico bidimensional es aquel que posee solo dos dimensiones (largo y ancho) y se representa a través de pinturas, dibujos, fotografías o la televisión y el cine. Sus imágenes carecen de profundidad física; por eso se les llama también imágenes planas. Además, están representadas o proyectadas sobre un medio o superficie plana. Artes Plásticas Bidimensional Leonardo Da Vinci(1503) Mona Lisa Pablo Picasso(1907) Las señoritas de Abignon
Resumen
EL SONIDO
NOTAS MUSICALES
El aprendizaje de un instrumento, o de una nueva pieza musical, implica el plano consciente de la persona que la está realizando, pero con dedicación y tiempo la ejecución puede llegar a automatizarse. La repetición, el ensayo, el ritmo y la secuenciación son esenciales, pero para aprender una nueva pieza musical los músicos utilizan diversas técnicas auditivas, cinestésicas y visuales, junto con lasreglas de la música, además delsentimiento y la intencionalidad. LA MÚSICA COMO SISTEMA DE MEMORIA
La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artístico o religioso. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas. Existen sólo dos tipos de danza, aquella que se realiza con una finalidad determinada, séase honrar a un dios, solicitar su favor, implorar su protección o su ayuda para una buena cosecha, nacimiento o muerte, guerra o casamiento, y a este tipo de danza se le ha llamado DANZA CONCRETA; y aquella que se realiza sólo por el placer de danzar, de moverse, y sin ninguna finalidad predeterminada. A la que se le denomina DANZA ABSTRACTA.
2. HISTORIA La Historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes. En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrado en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza. La danza es parte de la historia de la humanidad desde sus principios. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de más de 10. 000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. La trayectoria del movimiento y la danza es un reflejo de cómo una cultura se relaciona con su medio, cómo lo expresa mediante la inteligencia kinestésica, cómo experimenta los ritmos de la comunidad y la existencia.