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Un recorrido histórico por la evolución de las fachadas arquitectónicas desde el renacimiento hasta el siglo xix. Se analizan las características distintivas de cada período, desde la armonía clásica del renacimiento hasta la teatralidad del barroco, la sobriedad del neoclasicismo y la revolución industrial del siglo xix. Se incluyen ejemplos representativos de cada estilo, como el palazzo rucellai, el palacio de versalles y el crystal palace, proporcionando una visión completa de la evolución del lenguaje arquitectónico.
Tipo: Esquemas y mapas conceptuales
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Historia de la Arquitectura 2 – Temas para Examen Final y Exposición Oral
El Renacimiento significó el retorno a los principios clásicos greco-romanos, con un enfoque en la proporción, la simetría y la perspectiva. Se buscó una arquitectura armónica basada en la razón y la matemática, inspirada en el tratado de Vitruvio y en la observación de la Antigüedad.
Filippo Brunelleschi – Cúpula de Santa María del Fiore (Florencia) Leon Battista Alberti – Iglesia de San Andrés (Mantua) Donato Bramante – Tempietto de San Pietro in Montorio (Roma) Andrea Palladio – Villa Rotonda (Vicenza)
Proporciones basadas en el hombre (hombre de Vitruvio) Uso de órdenes clásicos Perspectiva y composición geométrica
El Barroco es un estilo más dinámico y teatral que el Renacimiento, con efectos de luz y sombra, contrastes dramáticos y movimiento. El Rococó, en cambio, es más decorativo y liviano, con formas más libres y ornamentadas.
Gian Lorenzo Bernini – Plaza de San Pedro (Roma) Francesco Borromini – San Carlo alle Quattro Fontane (Roma) Guarino Guarini – Capilla de la Sábana Santa (Turín) Johann Balthasar Neumann – Residencia de Wurzburgo (Alemania, Rococó)
Espacialidad dinámica y teatral Uso de la luz como elemento dramático Formas curvas y ricas decoraciones
Es un retorno a la simplicidad y la monumentalidad clásica, en respuesta al exceso decorativo del Barroco y Rococó. Surge con la Ilustración y el interés en la arqueología.
Étienne-Louis Boullée – Proyecto para la Biblioteca Nacional Claude-Nicolas Ledoux – Salinas Reales de Arc-et-Senans Karl Friedrich Schinkel – Altes Museum (Berlín)
Búsqueda de la racionalidad y la pureza formal Inspiración en la arquitectura griega y romana Simplicidad y monumentalidad
Con la Revolución Industrial surgen nuevos materiales (hierro, vidrio, hormigón), lo que permite nuevas formas constructivas y espacios más amplios. Se desarrollan nuevas tipologías como estaciones, fábricas y mercados.
Joseph Paxton – Crystal Palace (Londres) Gustave Eiffel – Torre Eiffel (París) Henri Labrouste – Biblioteca Sainte-Geneviève (París)
Uso de la tecnología como herramienta proyectual Experimentación con materiales industriales Funcionalismo estructural
El Renacimiento surge en Italia, especialmente en Florencia, con un fuerte interés en la arquitectura clásica grecorromana. Se busca orden, proporción y armonía a partir de estudios matemáticos y geométricos inspirados en Vitruvio.
Simetría y equilibrio compositivo. Uso de los órdenes clásicos (dórico, jónico, corintio). Arcos de medio punto y pilastras como elementos principales. Fachadas horizontales, con ritmos regulares de ventanas y portales. Decoración contenida, basada en elementos arquitectónicos y no en ornamentación excesiva.
El Renacimiento se difunde por toda Europa, especialmente en Francia y España. Hacia finales del siglo XVI, surge el Manierismo, que busca romper con la rigidez renacentista a través de proporciones inusuales y un mayor juego visual.
Uso más atrevido de los órdenes clásicos, con variaciones de escala y proporciones. Mayor énfasis en la verticalidad y la expresividad. Introducción de detalles decorativos más complejos. Juegos de perspectiva y efectos ópticos en la composición.
El Barroco surge como una reacción a la rigidez renacentista, promovido en gran parte por la Iglesia Católica para expresar su poder y contrarrestar la Reforma Protestante. La arquitectura se vuelve más teatral y emotiva.
Movimiento y dinamismo con superficies curvas y onduladas. Juegos de luces y sombras mediante elementos salientes y entrantes. Fachadas con ornamentación recargada (molduras, esculturas, columnas salomónicas). Uso de grandes frontones, cornisas y volúmenes contrastantes.
o Ejemplo del Neogótico victoriano, con una fachada ricamente ornamentada.
La evolución de las fachadas entre el siglo XV y el XIX refleja cambios en la mentalidad, la tecnología y los ideales de cada época. Desde la claridad y armonía del Renacimiento hasta la teatralidad del Barroco, la sobriedad del Neoclasicismo y la revolución material del siglo XIX, cada período dejó una huella profunda en la historia de la arquitectura.