LA VISIBILIDAD DE LA VOZ DEL ESPECTADOR
El artista RRAA, interviene las calles de Buenos Aires con pintura celeste y rosa, plenos de color
en rostros de las publicidades, frases e intervenciones en obras de construcción se dispersan
en varios puntos de la ciudad. “La industria en muchos casos te pone un modelo a seguir, pero
esa cara cuando está cubierta por un color pleno puede ser la de cualquiera. De alguna manera
es un intento por ponernos todos al mismo plano. Las intervenciones dan lugar para que uno
se quede pensando ¿qué onda?, ¿qué habrá querido decir? Y eso ya es algo” 1 . Entre las
intervenciones del artista y el espectador se dilata el vínculo comunicacional, en la
participación de opinión mediante las redes sociales. Pareciera ser que la intención de generar
mensajes reflexivos sin un fin comercial, sino proponer un diálogo con los espectadores que
observan y también con los que reaccionan literalmente, interviniendo el discurso del artista
produce una dinámica en la participación crítica desde varios puntos de vista. A partir de estas
vías de comunicación y las respuestas por los espectadores con la propuesta efímera en la vía
pública, ¿Qué tipo de vínculos genera este artista con el espectador y en todo caso, la
aproximación entre la propuesta artística y el espectador puede promover el ejercicio de la
crítica por medio de los que miran? A partir de la expansión de la técnica y la revolución
industrial, se pone en crisis la idea de contemplación de la obra de arte, José Jiménez en su
libro, Teoría del Arte (2002), alude a cómo ha ido cambiando históricamente la idea de
contemplación, el espectador tenía una relación individual, sagrada con el objeto artístico. El
público en la antigüedad estaba ligado a la contemplación de las obras con un carácter de culto
y adoración por el vínculo que existía con la religión. Luego “En el siglo de las Luces, el público
tiene un carácter homogéneo: está integrado por las nuevas capas sociales,
fundamentalmente burguesas (…)” (Jiménez, 2002: 145), la observación de las obras de arte
están reservadas a una clase social culta. En la actualidad, como dice Jiménez, cambia la
mirada sobre la cultura en general como así también el público, “(…) ha dejado de tener ese
carácter homogéneo que presentaba en su origen, para mostrar en la actualidad un registro
intensamente plural y heterogéneo” (2002: 145). El autor incorpora la idea 1 Emilia Erbetta,
2012. “El objetivo es reciclar el espacio simbólico” en Página 12. 2 de diferentes “públicos de
arte” que abre un panorama distinto al tradicional a la hora de posicionarnos en las
experiencias actuales que vive el mundo del arte. Frente a una sociedad actual de consumo y
el turismo de masas, la idea de contemplación de la obra se ve debilitada y se convierte en el
mero acto de una “confirmación personal o un acto de presencia: yo estuve allí y disfrute de la
obra”, (Jiménez, 2002: 150), el problema actual se funda en las condiciones de posibilidad de la
experiencia estética que se da en la masividad social y cultural que engloba una forma de ver
las experiencias de manera comunitaria, pero que no genera la capacidad de discernimiento
de la opinión del espectador. El Autor expresa: La crítica, no puede ya seguir valiendo
únicamente como un espacio de intervención intelectual separado, reservado a unos
especialistas, sino que debe convertirse en una actitud dinámica, en circulación por los
diversos planos y componentes del arte, con un mayor o menor desarrollo en cada caso, según
los contextos y situaciones. (Jiménez, 2002:152) El arte actual presenta una problemática
compleja con la relación que establece la institución arte: conformada por artistas, críticos,
curadores y su vínculo con los públicos de arte. Dentro del contexto socio-comunicacional, la
visibilidad y aproximación de las propuestas dadas por la institución arte, se vuelven noticia
como lo espectacular o escandaloso en vez de buscar una aproximación estética por medio de
los espectadores, capaz de analizar y cuestionar las distintas expresiones artísticas. Creo que
los vínculos entre museo- obra- espectador, se vuelve esquematizado sin dar lugar a la
interacción, en términos de intercambio de saberes equivalentes entre el artista- obra-
