"La máscara teatral"
José Emmanuel López Arce.
A lo largo de la historia, nuestros antepasados han buscado maneras de dar a conocer
o compartir sus creencias y convicciones a través de diferentes maneras: pinturas,
composiciones, literatura, etc.
El teatro, al menos en México es una forma contemporánea que incluye todos o la
mayoría de los lenguajes artísticos, y, al igual que nuestros antepasados, hoy en día,
sentimos esa también sentimos esa necesidad por compartir nuestra cultura.
Los primero registros sobre el uso de máscaras datan desde la antigua Grecia, en
dónde éstas se implementaban principalmente en rituales, pues aún no era reconocido
mundialmente el teatro de máscaras.
Tras observar el vídeo de "La máscara teatral" he aprendido que su implementación es
una forma de representar una emoción o una expresión fija de un personaje, abriendo
de este modo la imaginación de los receptores para interpretar la mimica o los
movimientos de los actores.
Es increíble la infinidad de situaciones que se pueden abordar con el uso de una sola
máscara.
El emplear máscaras posibilita recrear diferentes hechos o anécdotas que forman
parte de una cultura, pero desde otro punto de vista, también da pie a los actores a
personificarse pero sin la necesidad real de tener que absorber otra u otras
personalidades.
Es muy interesante hasta que punto puede llegar el papel de un actor tras representar
a un personaje (sin máscara) y el cómo la despersonificacion juega un papel
importante.
Algunas de mis experiencias con máscaras tetrales se remontan a obras teatrales,
películas o cortometrajes, el carnaval e incluso, en la preparatoria tuve la oportunidad
de realizar máscaras en la asignatura de Literatura.
