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Estilos Arquitectónicos: Provenzal, Minimalista, Rústico y Japonés - Prof. Buendia Abdala, Esquemas y mapas conceptuales de Análisis y Diseño de Circuitos Integrados Digitales

Este documento explora cuatro estilos arquitectónicos: provenzal, minimalista, rústico y japonés. Se presenta una breve descripción de cada estilo, incluyendo sus características principales, autores representativos y ejemplos de obras. Un buen recurso para estudiantes de arquitectura o diseño de interiores que buscan información sobre estos estilos.

Tipo: Esquemas y mapas conceptuales

2023/2024

Subido el 13/09/2024

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Marco Teórico
Elaborado por:
Tepichin Jiménez Vili Oliver
Coyoli Dávila Ervin Fabián
León Galeana Sara
Aguirre Peña Jennyfer
Andrea Esmeralda Sanchez Saracho
Fernanda Daniela Ferrusquilla Nava
Osorio Montes Carlos Daniel
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¡Descarga Estilos Arquitectónicos: Provenzal, Minimalista, Rústico y Japonés - Prof. Buendia Abdala y más Esquemas y mapas conceptuales en PDF de Análisis y Diseño de Circuitos Integrados Digitales solo en Docsity!

Marco Teórico

Elaborado por:

  • Tepichin Jiménez Vili Oliver

Coyoli Dávila Ervin Fabián

León Galeana Sara

Aguirre Peña Jennyfer

Andrea Esmeralda Sanchez Saracho

Fernanda Daniela Ferrusquilla Nava

Osorio Montes Carlos Daniel

Estilo Provenzal MARCO TEORICO

Principios clave de la teoría de la simplicidad Uso de materiales naturales Ausencia de ornamentación excesiva Énfasis en la forma y la función Uso de colores suaves Importancia de la luz natural:

Creación de un ambiente acogedor y relajante

  • Énfasis en la autenticidad y la naturalidad
  • Uso eficiente de los materiales y el espacio
  • Estética elegante y minimalista
  • Mejora de la calidad de vida y el bienestar Beneficios

Precursora en redefinir los espacios y crear ambientes

diáfanos y multifuncionales.

Abre su propio estudio en París, desde el que extiende su actividad al diseño industrial: piezas simples y geométricas, que abarcan todos los campos.

Decorado con una sofisticación

extrema, pero empleando materiales

sencillos.

Cuidado en el uso de la luz, la mezcla

de materiales ricos y pobres, y la

pasión por las estructuras

depuradas son constantes en sus

obras.

I nfluencia de la naturaleza: Racinet creía que la arquitectura y la decoración debían inspirarse en la naturaleza, esto se refleja en el uso de materiales naturales como la piedra, la madera y la terracota Simetría y armonía: Racinet enfatizaba la importancia de la simetría y la armonía en el diseño, esto se manifiesta en la utilización de líneas rectas, formas geométricas y una paleta de colores suaves y armónicas. Uso de colores: Racinet recomendaba el uso de colores suaves y pastel, inspirados en la naturaleza, como el azul, el verde, el amarillo y el rosa. Decoración con flores y hojas : Racinet promovía la decoración con motivos florales y hojas, que se convirtieron en un elemento característico del estilo provenzal. Creación de un estilo nacional: Racinet buscaba crear un estilo arquitectónico y decorativo que reflejara la identidad francesa, especialmente la de la región de Provenza. Auguste Racinet Teorías

Auguste Racinet En su libro "L'ornement polychrome" (1869-1873), Auguste Racinet presentó una colección de diseños y patrones para la decoración, que incluyó Diseños florales: patrones de flores, hojas y ramas para la pintura, la cerámica y los textiles. Motivos geométricos: patrones de formas geométricas, como triángulos, cuadrados y círculos, para la decoración de paredes, suelos y techos. Ornamentos arquitectónicos: diseños para elementos arquitectónicos, como columnas, arcos y frontones. Patrones para textiles : diseños para telas, como seda, algodón y lana, que incluyen motivos florales, geométricos y animales. Diseños para cerámica: patrones para la decoración de platos, tazas, jarrones y otros objetos de cerámica. Motivos para la pintura: diseños para la pintura de paredes, techos y muebles, que incluyen motivos florales, paisajes y figuras humanas.

Tadao Andō Los sólidos muros parecen suave al tacto. Excluyen y después encierran, puesto que admiten la luz, el viento y al visitante pasajero, que deja atrás el desorden de su existencia cotidiana para encontrarse arropado en un ámbito de serenidad. Elementos tales como la luz y el viento solo tienen sentido cuando se introducen en una casa como algo aislado del mundo exterior. Un espacio habitable debe ofrecer privacidad y al mismo tiempo una sensación de apertura al aire libre. La arquitectura debería ser un espacio usado como fuente de inspiración. Ando, crea espacios de serenidad e introspección, específicamente en espacios habitables como casas, donde estos sientan esa pertenencia hacia su propio hogar, además, trata de incluir sus proyectos al entono natural sin marcar estrictamente una limitante.

Ludwig Mies Van Der Rohe «Menos es más» (less is more) es una cita atribuida al arquitecto Mies Van der Rohe, originalmente referida a la arquitectura, aunque hoy en día se usa genéricamente en el mundo de las artes y el diseño. Se trata de uno de los lemas del estilo o movimiento artístico conocido como minimalismo. Minimalismo: una escuela de pintura y escultura abstractas que enfatiza la simplificación extrema de la forma, como por el uso de formas básicas y paletas monocromáticas de colores primarios, objetividad y anonimato de estilo. “Otras claves y simpatías [del minimalismo] se buscan en el pensamiento y las formalizaciones provenientes del budismo zen, por considerar este a los bienes materiales como un lastre, y a su despojamiento como un retorno a la desnuda esencialidad de la condición humana”.

Alberto Kalach Conocido por su habilidad para integrar la naturaleza y la arquitectura moderna se ha ganado reconocimiento internacional por su enfoque sostenible.

Kalach ha perfeccionado un estilo que se destaca por su sensibilidad

hacia el entorno y el uso creativo de espacios abiertos y luz natural.

se ha caracterizado por su sentido de responsabilidad social y esto se

refleja en cada una de sus obras que trascienden por su profundo

respeto hacia el entorno que les rodea.

sus proyectos no se limitan a crear un espacio estético apartado de

su entorno, sino que ofrecen toda una experiencia que tiene como

prioridad responder al contexto natural, social y cultural.

el clima, los recursos naturales, materiales y cada detalle de la

geografía local, incluidas sus problemáticas sociales son parte del

proceso creativo de Alberto Kalach

Arara isozaki

El arquitecto, académico y teórico japonés

Arata Isozaki (1931) ha ayudado a

impregnar de influencia japonesa a algunas

de las más prestigiosas obras del siglo XX.

Desarrolló sus propias ideas y teorías en la

arquitectura, a través de un complejo estilo

que evoca formas y espacios puros de la

misma forma que evoca ideas post-

modernistas.

"Isozaki ha creado una arquitectura tan personal en sus ideas y espacios que desafían la caracterización en cualquier escuela de pensamiento. Al mismo tiempo, se resiste a la tentación de aplicar un sello de estilo a sus obras, prefiriendo en cambio crear soluciones arquitectónicas específicas para el contexto político, social y cultural del cliente y el sitio en cuestión" Obras destacadas Museo de Arte de la Ciudad de Kitakyushu Centro Nacional de Convenciones de Catar Nara Centennial Hall