UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID
ESCUELA UNIVERSITARIA DE INFORMÁTICA
GRADO EN INGENIERÍA DEL SOFTWARE
PROYECTO FIN DE GRADO
EL DISEÑO Y EL ARTE EN LOS VIDEOJUEGOS
DARÍO BUENO GUTIÉRREZ
Curso 2017/2018
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Tipo: Resúmenes
2018/2019
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UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID
ESCUELA UNIVERSITARIA DE INFORMÁTICA
GRADO EN INGENIERÍA DEL SOFTWARE
PROYECTO FIN DE GRADO
EL DISEÑO Y EL ARTE EN LOS VIDEOJUEGOS
DARÍO BUENO GUTIÉRREZ
Curso 2017/
UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID
ESCUELA UNIVERSITARIA DE INFORMÁTICA
GRADO EN INGENIERÍA DEL SOFTWARE
PROYECTO FIN DE GRADO
EL DISEÑO Y EL ARTE EN LOS VIDEOJUEGOS
Autor: DARÍO BUENO GUTIÉRREZ
Tutor: JAVIER ALCALÁ CASADO
Curso Académico: 2017/
Abstract
This end-of-degree project is aimed at the conception and design parts in the development of video games, explaining in detail all the aspects to be taken into account in the different phases of the design of a videogame. In addition, a journey is made throughout history, which shows the evolution in the development of video games.
This document explains how to proceed to the completion of the Concept Document of a video game and its subsequent transformation into the Design Document of a video game.
It also exposes the importance of creativity and graphic design in the creation of characters and scenarios for a video game. This phase of development is considered an art in which the knowledge of multiple drawing techniques and complex artistic styles are required.
Finally, with the purpose of helping to explain some phases of the design of a videogame, a series of concepts and drawings are presented that serve to show the theoretical expositions in a visual way. These designs are made with a graphic tablet applying the techniques described in the sections of the design of characters and scenarios of a video game.
Índice
1. INTRODUCCIÓN
1.1. Contexto
Los videojuegos se han convertido en los últimos años en una de las principales formas de entretenimientos entre niños y jóvenes, y su industria no ha dejado de crecer y seguirá aumentando junto con el desarrollo de las tecnologías.
Desde hace unos años la industria de los videojuegos ha tenido un aumento en público y ventas tan grande que ya supera la facturación que tienen la música y el cine juntos. A parte de la importancia que están teniendo respecto a ventas e inversión, desde mi punto de vista hay muchos videojuegos que han de ser considerados verdaderas obras de arte.
Para muchas personas el desarrollo y el diseño de videojuegos está considerado el octavo arte, ya que se precisa de mucha imaginación e inspiración para crear de cero un universo bello que pueda utilizarse para desarrollar un videojuego.
1.2. Justificación y motivación del proyecto
He decidido escoger esta temática para mi proyecto porque me parece un tema muy interesante, atractivo y actual. La innovación y el desarrollo tecnológico están muy hilados al desarrollo de videojuegos y cada vez nos sorprenden más con la estética y jugabilidad de los últimos juegos que sacan al mercado.
Otro de los principales motivos de la realización de este proyecto de fin de grado es el gran interés que tengo en la parte creativa a la hora de diseñar y crear un videojuego. Me parece apasionante la capacidad que tienen algunos desarrolladores para crear mundos fantásticos y arte para videojuegos. No es solo crear una buena historia sino crear todo su mundo y que cada aspecto y entorno del juego estén diseñados de forma coherente.
1.3. Objetivos del proyecto
Con la creación de este proyecto de fin de grado pretendo cumplir con los siguientes objetivos principales:
Explicación breve de la historia de los videojuegos desde sus inicios a la actualidad.
Creación de una guía básica que comprenda todas las fases y pasos a la hora de diseñar un videojuego.
Explicación de cómo se realiza un GCD (Documento de concepto de un videojuego) y un GDD (Documento de diseño de un videojuego).
Explicación teórica y práctica de la importancia del arte en los videojuegos y cómo se crea y diseña el arte fantástico a la hora de inventar un mundo para tu videojuego.
Explicación de las principales técnicas de dibujo digital y fases que se utilizan a la hora de crear personajes y escenarios para el diseño de videojuegos.
2. ESTADO DEL ARTE
En este apartado se explican los últimos desarrollos en tecnología respecto a la creación y el diseño de videojuegos y qué es lo último que se puede encontrar actualmente en este sector.
También se exponen las últimas consolas que están ahora en el mercado para la reproducción de los mismos.
El mundo de los videojuegos dio un gran salto de calidad al comienzo del siglo XXI. El avance de las nuevas tecnologías hizo posible una mejor implantación de recursos novedosos, al mismo tiempo que se incrementó el número de plataformas para jugar a videojuegos.
En la actualidad, más allá de los juegos de ordenador, empresas como Sony, Microsoft o Nintendo lideran el mercado con sus productos.
Respecto a la compañía Sony, su última consola lanzada al mercado es la Play Station 4 Pro que presenta una serie de mejoras considerables respecto a su antecesora. Ésta cuenta con un hardware más potente que permite reproducir juegos y videos con resolución 4k, aparte de un aumento de la potencia del motor gráfico (4,2 teraflops) y de la incorporación de 1 Gb de memoria adicional DDR3. También se mejoró el rendimiento de Play Station VR.
Microsoft tampoco se quiso quedar atrás y lanzó al mercado la consola bautizada como Xbox One X para hacer competencia a la PS4Pro de Sony. Dicha consola actualizó su hardware para apoyar el juego 4k y la realidad virtual. Además es considerada la consola más potente jamás creada; ya que cuenta con 6 teraflops de rendimiento gráfico, procesador personalizado de 8 núcleos a 2,3 Ghz y una memoria RAM de 12 Gb GDDR5.
Nintendo apostó por la innovación y lanzó la Nintendo Switch, la primera consola híbrida del mercado actual. Esta consola puede ser utilizada como una consola de sobremesa al colocarla en su base y conectando ésta al televisor a través de un cable HDMI. Alternativamente, puede ser extraída de la base y usada como una consola portátil, gracias a su pantalla táctil LCD. También esta consola puede ser colocada sobre una superficie gracias a un soporte integrado y
simulador de tenis de mesa y fue el primero en permitir el juego entre dos jugadores humanos.
1966. Ralph Baer comenzó a desarrollar un videojuego llamado Fox & Hounds dando inicio al videojuego doméstico. Más adelante este proyecto acabaría convirtiéndose en la Magnavox Odyssey, el primer sistema doméstico de videojuegos lanzado en 1972.
1971. Un hito importante se dio cuando Nolan Bushnell (fundador de Astari) comenzó a comercializar el proyecto Computer Space, el primer juego arcade de la historia.
1972. Este año fue muy importante para la historia de los videojuegos ya que Al Alcom creó la máquina recreativa Pong, que es considerada la piedra angular del videojuego como industria. Este juego es considerado la versión comercial del juego de Higginbotham anteriormente mencionado Tennis for Two. Después aparecieron juegos como Space Invaders (Taito) o Asteroids (Astari).
1980-1989. La década de los 8 bits.
Los años 80 constituyeron un periodo de enorme crecimiento en el sector del videojuego debido a la popularidad de las máquinas recreativas y de las primeras consolas. Durante estos años destacan la aparición de Oddyssey 2 (Philips), Intellivision (Mattel), Colecovision (Coleco), Atari 5200, Commodore 64, entre otras. También en las máquinas recreativas aparecieron juegos arcade que tuvieron mucho éxito como: Pacman (Namco), Battle Zone (Atari), Pole Position (Namco), Tron (Midway) o Zaxxon (Sega). En 1983 se lanza en Japón la Famicom, conocida en occidente como NES. Además a lo largo de esta década aparecen nuevas plataformas como Master System (Sega), Amiga (Commodore) y 7800 (Atari), con juegos tan famosos como el Tetris de Alexey Pejitnov. A finales de los 80 comienzan a aparecer las primeras consolas de 16 bits como la Megadrive de Sega. En 1985 aparece Super Mario Bros que supone un cambio enorme en el desarrollo de los videojuegos. Por primera vez se cambia la habitual estructura de bucle solo basada en obtener una buena puntuación, por una estructura con plataformas, con un objetivo y un final en un videojuego. En los años posteriores otras compañías emularon este estilo en sus creaciones. En las recreativas aparecen otros videojuegos importantes como: Defender, Dig Dug, Bubble Bobble, Gauntlet, Out Run o Shinobi. Por último cabe destacar el último evento importante de la década con el lanzamiento de la primera consola portátil de plataformas que popularizó este concepto, la Game Boy de Nintendo en el año 1989.
1990-1999. La revolución de las 3D.
Al comienzo de los años 90 hay una gran revolución tecnológica con la llamada “generación de 16 bits” que la llevaron a cabo consolas como la Mega Drive de Sega, la Super Nintendo Entertainment (SNES) de Nintendo, la PC Engine de NEC, la CPS Changer de Campoc o la Neo Geo de SNK. Esta generación supuso la aparición de tecnologías como el CD-ROM, que supuso una gran evolución dentro del mundo de los videojuegos. Gracias a esta evolución tecnológica aparecieron juegos con entornos tridimensionales como Doom, 4D Boxing, Alone in the Dark, Wolfenstein 3D, Donkey Kong Country y Killer Instinct, entre otros. Rápidamente la industria adopta los videojuegos en 3D, apareciendo la “generación de 32 bits” con videoconsolas como Sony PlayStation y Sega Saturn, y la “generación de 64 bits” con videoconsolas como Nintendo 64 y Atari Jaguar. También se crearon las primeras aceleradoras 3D para ordenadores. En esta época los juegos arcades caen lentamente de la cima dando paso a las nuevas videoconsolas y ordenadores con mucha más potencia. También tienen un gran auge los videojuegos portátiles, uniéndose a la Game Boy consolas como la Game Gear de Sega, Linx de Atari o la Neo Geo Pocket de SNK. Estas nuevas tecnologías crean nuevos géneros de videojuegos como el FPS (juegos de acción en 1ª persona como Quake o Half-Live) y RTS (juegos de estrategia en tiempo real como Command & Conquer o Starcraft). También gracias a la popularidad de jugar multijugador mediante Internet aparecen los MMORPG, juegos de rol multijugador online como Ultima Online de Origin Systems que alcanzó los 250.000 jugadores suscritos. Finalmente en el año 1998 aparece una nueva consola en Japón, la Dreamcast de Sega, y con ella comenzaría la llamada “generación de los 128 bits”.
Año 2000. El comienzo del nuevo siglo.
En el 2000 Sony lanzó la PlayStation 2, la consola más vendida de la historia con más de 159.000.000 de unidades vendidas. En el año 2001 Microsoft decide unirse al mercado de las videoconsolas y lanza la Xbox, que competiría directamente con la PS2 de Sony. En este mismo año Nintendo lanza la GameCube y la Game Boy Advance. Sega se percata que no podría competir con esta nueva generación de consolas y decide abandonar la industria del hardware convirtiéndose sólo en desarrolladora de software en 2002. El año 2003 es el año de las consolas portátiles, Nintendo presenta la Game Boy Advance SP y Nokia lanza la NGage. En el 2004 aparecen las portátiles de última generación, con la creación de la Nintendo DS de Nintendo y la PlayStation Portable de Sony. En el año 2005 Microsoft presenta su segunda consola, la Xbox 360, dando comienzo a la séptima generación de consolas.
4. DISEÑO DE UN VIDEOJUEGO
4.1. Introducción
El rol de diseñador de videojuegos es uno de los más importantes porque los diseñadores son los responsables del aspecto y las sensaciones del juego. Ellos son los encargados de crear el concepto, la historia, su mundo y sus mecánicas. Tienen que ser capaces con sus creaciones de llamar la atención del público y conseguir llevar a lo más alto a su videojuego. Hay muchos tipos de diseñadores, como veremos a continuación, en función del apartado del juego y su experiencia profesional.
4.2. Desarrollo del concepto de un videojuego
En la creación de un videojuego la parte del desarrollo del concepto de un juego es dónde se plasman las primeras ideas o conceptos claves en los que se va a basar nuestro videojuego. Esta parte es muy importante porque teniendo una buena base lograremos desarrollar un videojuego atractivo y que guste a los usuarios.
Una de las primeras cosas en las que debemos pensar es sobre qué va a tratar nuestro videojuego, e intentar transmitir en pocas líneas la idea básica del juego. Definiendo una buena sinopsis, cualquier persona al leerla debería tener una idea clara de cómo será nuestro videojuego.
Al definir el concepto del juego también tenemos que pensar en cuál va a ser el género de nuestro videojuego. Ésta va a ser una decisión muy importante porque a partir del género que elijamos se definirán las principales mecánicas de nuestro videojuego.
Podemos encontrar los siguientes géneros más habituales en los videojuegos:
Acción en 1ª y 3ª persona Shoot ‘em up Simulación Carreras Deporte Estrategia Rol, cooperativos y online MOBA Acción-aventura Aventuras gráficas Lucha Arcade y plataformas Sandbox
A parte del género, también podemos definir a qué público va dirigido, si se admiten varios jugadores y cuál será la dinámica del juego.
4.3. Desarrollo de la historia de un videojuego
En esta fase del diseño se explica la forma en la que los personajes se desenvuelven dentro del juego y la historia que engloba al mundo al que pertenecen.
Suponiendo que nuestro juego sea un juego de acción y aventuras, podemos empezar definiendo cómo es nuestro héroe o protagonista. A parte de las características de su físico y vestimenta debemos definir lo que realmente es más importante; cómo es su carácter, cuál es su historia y qué papel desempeña en la trama.
Una vez que tenemos definido a nuestro protagonista o personajes principales de la historia, es la hora de crear el mundo y el entorno en el que se encontrarán. Lo difícil en esta parte es conseguir una buena ambientación y que los personajes estén cohesionados con el entorno de forma coherente.
Después de tener definido a nuestro héroe y su universo, hay que buscar su implicación en la historia de nuestro juego y hacerla lo más atractiva posible para despertar el interés de los jugadores. Si hacemos que nuestro protagonista se vea inmerso en la trama a partir de una serie de sucesos que en un principio eran ajenos a él, conseguiremos que los usuarios se identifiquen mejor con nuestro personaje y quieran descubrir el misterio de su historia.
El siguiente paso a seguir es comenzar con la creación de los sucesos que van a conformar la trama principal de la historia, también podemos añadir sucesos que se desarrollen como misiones secundarias pero que tengan gran importancia en desvelar secretos de la historia principal. Cada uno de nuestros sucesos será creado como una pequeña historia que en conjunto formarán la trama de nuestro videojuego.
Es muy sugerente que haya diferentes caminos para lograr un objetivo y que la trama nos lleve a un suceso u otro dependiendo de nuestras elecciones en el videojuego. Todo esto hará que nuestro juego resulte más interesante y gratificante para los jugadores.
Otra parte muy importante en la creación de la historia de un videojuego es la capacidad de sorprender al jugador dando grandes giros en la trama principal de la historia. De este modo el
Visión o Concepto
En este apartado se realiza una breve descripción del videojuego y se exponen los conceptos clave y las primeras ideas de nuestro juego. Es recomendable añadir algunos bocetos para ilustrar cómo se verá nuestro videojuego de la mejor forma posible.
Género
Catalogar nuestro videojuego estableciendo el género al que pertenece. En el apartado previo de “Desarrollo del concepto de un videojuego” citamos los principales géneros que podemos encontrar en los videojuegos.
Características
Exponer las principales características de nuestro videojuego que lo definan de forma sencilla y clara. En este apartado podemos mencionar los modos de juego, las plataformas, el multijugador, los escenarios, los personajes, los sistemas de combate, la jugabilidad, entre otros.
Mecánicas de Juego
En este apartado se especifican las principales mecánicas de juego y las reglas del jugador. Se debe explicar el personaje o personajes que se manejarán, las herramientas o armas de las que se dispondrá, los vehículos que se podrán usar, las posibilidades y restricciones del jugador, los modos de juego y cómo se compondrá cada uno, las mecánicas de la inteligencia artificial, los estilos de combate del personaje, las dinámicas del juego, etc.
Historia
En esta parte de nuestro documento se debe realizar un resumen que capte la esencia principal de la trama y que esté redactado de manera que sea atractivo para el público al que va dedicado nuestro juego. Este apartado no debe ocupar más de un párrafo ya que se pretende exponer de manera muy concisa la historia principal de nuestro videojuego.
Ambientación
En este apartado se pretende explicar la ambientación y el entorno donde sucederá la trama principal de nuestro videojuego. Se debe mencionar el tipo de civilización y la tecnología que usan, el tipo de arquitectura de sus casas y ciudades y una explicación breve de los principales lugares donde se desarrolla la historia.
Gráficos
En este apartado se pretende ilustrar cómo se verá el juego que estamos diseñando en la pantalla de nuestros usuarios. En este sector de nuestro documento se recomienda explanar el estilo conceptual que usaremos, los gráficos, el tipo de cámaras, la paleta de colores, el tipo de cinemáticas y la estética de nuestro videojuego, entre otras.
Tecnología y Herramientas
Esta sección está reservada para explicar las tecnólogas y herramientas utilizadas a la hora de desarrollar nuestro videojuego. Se debe mencionar el lenguaje de programación utilizado, junto con el motor del videojuego y las principales herramientas usadas.
4.5. Creación de fichas de personajes
Una vez que tenemos una idea clara de nuestra trama principal y como irá trascurriendo la historia, es hora de definir de forma más específica los personajes de nuestro videojuego. Esta parte es muy importante, ya que tenemos que lograr que nuestros personajes sean carismáticos y atractivos para que el jugador no pierda interés en el juego.
El protagonista
Vamos a empezar definiendo la ficha de nuestro héroe de la historia y el que será el protagonista de nuestro juego.
Es muy importante que nuestro héroe sea alguien carismático y con el que podamos sentirnos identificados. No se trata de crear un personaje perfecto, ya que si intentamos sentirnos identificados con él, hay que lograr que sea lo más humano posible con todas las imperfecciones que eso requiere. Es recomendable crear a un personaje con muchas virtudes, ya sea un experto en el combate físico, en el uso de las armas o pilotando naves espaciales, pero también tendremos que pensar en debilidades y fallos que lo hagan más humano.
Un aspecto importante y primordial en la ficha de nuestro protagonista es definir bien cuál va a ser su personalidad. Mucho antes de pensar en su indumentaria y en las armas que usará, y también antes de empezar con los posibles bocetos, debemos de sentarnos a escribir sobre el carácter y la personalidad de nuestro gran héroe.
Una forma de definir el carácter de nuestro héroe es pensar en lo que le ha llevado a ser el protagonista de nuestra historia. Dependiendo de su pasado podremos saber si es violento o pacífico, si es alegre o apenado, si es sentimental o insensible; cuantos más sucesos pasados conozcamos de nuestro personaje más fácil será definir su personalidad.
Una vez definido el carácter y la personalidad de nuestro héroe, podemos pasar a definir su vestimenta, las armas que usará y su forma de moverse. Sus vestimentas y armas deben ser coherentes con el entorno y la época en la que se desarrolle la historia. También es importante elegir bien la gama de colores utilizada para sus atuendos, dependiendo del entorno y la personalidad de nuestro héroe.
Otro punto que es muy recomendable es dotar a nuestro personaje con expresiones personales, hábitos o manías, frases típicas en determinadas situaciones, o miedos profundos; con estas características propias le daremos más personalidad y profundidad a nuestro personaje.