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El estudio del diseño se revela como un proceso complejo y multifacético, que va mucho más allá de la mera creación de formas visibles. Desde un enfoque epistemológico, el diseño se concibe como un proceso de resolución de problemas donde el objetivo principal es traducir una intención o propósito en una forma concreta y funcional. Según Guillermo González Ruiz, el diseño implica no solo la creación de algo nuevo, sino la transformación de situaciones menos deseables en otras que sean más satisfactorias, permitiendo así responder a necesidades humanas y sociales. Esta comprensión se ve enriquecida a partir de las reflexiones de Friedman, quien destaca que, después de la Segunda Guerra Mundial, el acto de diseñar se empezó a percibir como un proceso enfocado en la resolución de problemas, un enfoque que dio origen a disciplinas como la ingeniería y la cibernética. El diseño, en su esencia, está profundamente ligado a la realidad, pero esta realidad no es un concepto fijo ni un hecho absoluto, sino una construcción dinámica y multifacética. La realidad, en este contexto, se construye a partir de diferentes perspectivas, interpretaciones y procesos de análisis, que le confieren una naturaleza variable. Jóhanni Pallasmaa, por ejemplo, sostiene que la percepción sensorial y la experiencia estética juegan un papel fundamental en cómo construimos y experimentamos la realidad, especialmente en el campo de la arquitectura y el diseño, donde el sentido del tacto, la vista y otros sentidos se fusionan en una experiencia sensorial integral. En este sentido, la realidad no es simplemente un dato objetivo, sino una construcción subjetiva influenciada por los contextos sociales, culturales, científicos, tecnológicos y ambientales en que vivimos. Los diferentes contextos que rodean y determinan el diseño son fundamentales para comprender su evolución y su naturaleza. El contexto ecológico-político, socio-cultural, científico-tecnológico y ambiental, actúan como marcos estructurantes que limitan y orientan las acciones del diseñador. Por ejemplo, la escuela Bauhaus fue un producto de su tiempo, influenciada por un contexto social y económico que buscaba democratizar el acceso al arte y la funcionalidad, integrando arte y técnica en una respuesta a las necesidades sociales emergentes. La historia del diseño evidencia que estos contextos no solo condicionan sus formas externas, sino que también influyen en sus formas de producción, pensamiento y conciencia. El proceso mismo de construcción de la realidad en el diseño requiere que el diseñador tenga una comprensión profunda de las relaciones existentes entre formas y funciones. Este conocimiento se logra mediante herramientas conceptuales que permiten aproximarse a la realidad en forma analítica y reflexiva. La teoría, por ejemplo, actúa como un modelo que describe cómo funcionan los sistemas, mostrando sus componentes y relaciones, pero también debe ser flexible, permitiendo su modificación a medida que el proceso de diseño evoluciona. La realidad, en última instancia, se construye a través de un proceso de interpretación, donde los espacios y objetos son transformados intencionalmente para configurar el hábitat humano, un espacio donde se conjugan diferentes contextos y sensibilidades.
CONCEPTUALIZACIÓN DEL DISEÑO COMO ACTIVIDAD PROYECTUAL
DISEÑO Y REALIDAD
DISEÑO, SUJETO Y CONOCIMIENTO
DISEÑO: El diseño constituye una actividad cultural, filosófica y cognitiva que involucra al sujeto creador en un proceso de interpretación, análisis y transformación de su entorno. La actividad proyectual es un proceso que combina aspectos culturales, sociales y científicos, donde el diseñador actúa como un intérprete y mediador entre la realidad y las posibles formas de intervenirla. El diseñador no trabaja en un vacío; su subjetividad, sus valores culturales, sus emociones, y su cosmovisión son componentes fundamentales que guían sus decisiones. El conocimiento no es solo un conjunto de datos o reglas, sino una herramienta estructurada para interpretar y describir el mundo y fundamentar decisiones. el proceso proyectual está guiado por lógicas, permitiendo que la forma, el espacio y el significado se integren dando coherencia a la acción creativa.
En conclusión, el diseño es un acto de creación que se realiza en un marco de múltiples contextos y que está intrínsecamente ligado a la construcción del conocimiento. El sujeto del diseño, como protagonista activo, no solo es quien elabora soluciones formales, sino quien interpreta y transforma la realidad en función de sus conocimientos, percepciones y contexto. La comprensión de esta relación es fundamental para entender cómo el diseño se inserta en la vida cotidiana, en la historia, y en las transformaciones sociales y culturales, siendo así un acto profundamente ligado a nuestra existencia y percepción del mundo. Desde la óptica del sujeto del diseño, su carácter multidimensional se revela en la influencia mutua entre su naturaleza biológica, social, cultural y psíquica. La comprensión del sujeto, en tanto actor que diseña, requiere apoyarse en disciplinas como la antropología filosófica, la teoría de la cultura, la psicología y la semiología, entre otras, para comprender las características humanas fundamentales: racionalidad, emocionalidad, cosmovisión, valores, simbolismo y espiritualidad. Estas dimensiones configuran la base del conocimiento del sujeto, permitiéndole intervenir en su entorno con una actividad que moldea el espacio en respuesta a sus necesidades y su visión del mundo.
DISEÑO Y OBJETO ARQUITECTÓNICO
El concepto de diseño en arquitectura ha sido abordado desde diversas perspectivas, centradas en comprender su carácter como un acto proyectual que involucra no solo la creación formal, sino también procesos de pensamiento, conocimiento y experiencia del sujeto en relación con el objeto arquitectónico. Según Carlos Burgos en su trabajo sobre la conceptualización del diseño como acción proyectual, el proyecto arquitectónico se entiende como un proceso lógico de toma de decisiones que produce conocimientos representacionales, donde las operaciones cognitivas y las representaciones gráficas se articulan en un entramado complejo que refleja las capacidades del diseñador para abordar la problematización y la modelización del espacio. En este proceso, la conceptualización del objeto arquitectónico surge no solo de técnicas formalistas, sino también de un diálogo entre el pensamiento lógico y la interpretación simbólica, lo que implica un conocimiento que se construye en la misma acción proyectual. Desde la perspectiva de la teoría y saber en arquitectura, autores como Champion y Scheler destacan que el objeto arquitectónico no puede entenderse solo en términos de sus características formales o funcionales, sino en su contexto más amplio de significados, ideologías y valores sociales. La arquitectura, en esta visión, se constituye como una forma de expresión que refleja condiciones culturales, políticas y simbólicas, y por tanto requiere de un enfoque crítico y reflexivo para su análisis. La formación en arquitectura, según Burgos, debe potenciar no solo habilidades técnicas, sino también la capacidad de pensar de manera sistémica y cognitiva, comprendiendo que el objeto arquitectónico es un resultado de un proceso complejo de decisiones y relaciones que involucran múltiples variables y niveles de interpretación. En relación con el pensamiento científico y epistemológico, la investigación de Friedman y Bürdek aporta que el proceso de diseño en arquitectura requiere de una comprensión profunda de su carácter problemático, constituido por problemas de alta complejidad y múltiples variables, algunas de las cuales no se presentan de manera clara y estructurada, sino que se constituyen en lo que se denomina "wicked problems". Estos problemas demandan del arquitecto no solo habilidades técnicas, sino también una actitud reflexiva, capaz de gestionar la incertidumbre y las contradicciones, articulando criterios estéticos, funcionales y culturales en un proceso que combina la investigación, la creatividad y la toma de decisiones; en definitiva, que transforma las ideas en objetos concretos. El conocimiento en el diseño es la herramienta que permite interpretar la realidad, describirla y fundamentar decisiones. Como afirma Liotti Acevedo, el conocimiento en el proceso de diseño se configura como un sistema estructurado, interdisciplinario y complejo, que incorpora proposiciones, leyes y conceptos provenientes de distintas disciplinas para responder a las necesidades del contexto. El diseño no es solo una actividad técnica sino una expresión cultural y humana. El sujeto creador, guiado por su conocimiento, valores y emociones, actúa en un contexto cultural que condiciona y enriquece su proceso creativo. La comprensión del sujeto, requiere apoyarse en disciplinas como la antropología filosófica, la teoría de la cultura, la psicología y la semiología, para comprender las características humanas fundamentales: racionalidad, emocionalidad, cosmovisión, valores, simbolismo y espiritualidad, esto configura la base del conocimiento del sujeto.
Desde una perspectiva constructivista y cognitivista, Burgos propone una visión donde el conocimiento en diseño no es solo la acumulación de información técnica, sino la construcción activa de estructuras mentales que articulan ideas, modelos, esquemas y metáforas, en función de resolver problemas complejos y abiertos. El proceso formativo debe favorecer que los estudiantes desarrollen habilidades para modelar, inferir, experimentar, y justificar sus decisiones mediante operaciones lógicas y representacionales explícitas, que sean accesibles, analizadas y evaluadas en su contexto crítico y reflexivo. Esto implica abandonar el esquema de enseñanza como mera transmisión y adoptar metodologías que promuevan la comprensión profunda, el análisis estratégico y la autonomía del alumno en su proceso de creación. Es fundamental incorporar en la formación actividades que posibiliten la explicitación del pensamiento proyectual, mediante la utilización de modelos conceptuales y herramientas que hagan visibles los procesos cognitivos involucrados. De esta forma, se podrán evaluar no solo los productos finales, sino también los procesos internos de razonamiento y las estructuras de conocimiento que sustentan la creación. Ello contribuirá a transformar la práctica docente y la cultura de la formación, promoviendo un cambio desde paradigmas que consideran al diseñador como un mero técnico o artesano, hacia una concepción donde el acto de proyectar sea visto como una praxis cognitiva, reflexiva y creadora, en permanente diálogo con su contexto y sus propias operaciones mentales. Por todo ello, Burgos concluye que la formación en diseño debe ser entendida como un proceso de construcción de conocimiento que involucra tanto la dimensión creativa como la racional, y que requiere una articulación entre las estrategias pedagógicas, los contenidos epistemológicos y la práctica reflexiva. Solo así será posible formar proyectistas capaces de afrontar los desafíos contemporáneos, con conocimientos explícitos, capacidades analíticas, y una postura crítica que los habilite a generar soluciones innovadoras y contextualizadas, en permanente diálogo con su conocimiento y su entorno cultural.
DISEÑO Y PROCESO
El proceso de diseño como actividad proyectual se entiende desde una perspectiva que va más allá de la simple elaboración formal; implica una profunda dimensión cognitiva, cultural e intervenida por el sujeto que realiza la creación. Según Guillermo González Ruiz, el diseño puede definirse como un proceso mediante el cual el diseñador traduce un propósito — un programa de solución o una intención — en una forma concreta, que busca responder a necesidades humanas y sociales. Esta actividad se inserta en un contexto cultural, en el que el papel del sujeto diseñador es preponderante, ya que conforma y transforma su hábitat en función de sus conocimientos, valores, intuiciones y acciones reflexivas. El proceso del diseño se puede entender como un conjunto de transformaciones que involucran una situación inicial, con ciertas intenciones y antecedentes, y un estado final deseado, definido por un objetivo o una forma materializada. En su esencia, es una actividad que combina creatividad, racionalidad y conocimiento, donde la formulación de ideas y su materialización están en constante interacción. Además, la actividad proyectual no puede reducirse únicamente a aspectos técnicos; está impregnada de componentes culturales y cognitivos que confirman su carácter de praxis culturalmente integrada, sustentada en conocimientos científicos y conocimientos empíricos y filosófico-antropológicos. Desde una perspectiva más sistemática, la teoría de los sistemas complejos aporta herramientas valiosas para entender la relación entre diseño y realidad. Estos enfoques sugieren que el proceso de diseño no es lineal ni simple, sino un proceso de reformulación continua, en el que los problemas se redefinen a medida que se analizan, se interpretan y se comprenden en diferentes niveles. La metodología sistémica implica que el diseño es un proceso abierto, en el que los conceptos, relaciones y funciones deben mantenerse en constante equilibrio, artículando diferentes elementos y perspectivas para avanzar hacia soluciones integradoras. Es importante destacar que el conocimiento en el diseño es un fenómeno complejo, que puede adquirirse de manera empírica — a partir de la experiencia, la observación y la práctica — o de manera científica, mediante investigaciones planificadas que articulan teorías, leyes y fundamentos verificables. El conocimiento científico en diseño, por tanto, se caracteriza por ser sistemático, racional, crítico, y verificable, sustentando decisiones y estrategias que aportan rigor y consistencia a la actividad proyectual. Sin embargo, el diseño también demanda de una profunda intuición y capacidad creativa, que forman parte del saber informal y cultural, inherente a la práctica del diseñador.
En resumen, el diseño, como actividad humana, se configura como un acto de conocimiento y de intervención cultural, en el cual el sujeto diseña en función de sus valores, cultura y empatía con la realidad, mediante un proceso en el que confluyen aspectos cognitivos, culturales, filosóficos y tecnológicos. La formación del futuro diseñador debe orientarse a la construcción de un conocimiento que no solo sea técnico, sino también crítico y reflexivo, que le permita entender la complejidad del contexto cultural y social en que actúa, y que le dota de la capacidad de innovar y transformar esa realidad en su quehacer proyectual. Friedman remarca que todo proceso de diseño tiene su base en la construcción de una teoría que guíe y fundamenta las decisiones, permitiendo entender el objeto de diseño no solo como una forma, sino como una manifestación de un conocimiento que se genera en la práctica. La teoría en diseño actúa como un marco que conecta las ideas, las formas y las funciones, y que a su vez se nutre de la investigación, las experiencias y los saberes culturales.
El Diseño y su Evolución Histórica: Una Aproximación Conceptual
El concepto de diseño ha atravesado una metamorfosis profunda en su historia, reflejando cambios en las ideas, las tecnologías y las necesidades sociales. Desde sus raíces artesanales en la antigüedad, donde la producción era casi exclusivamente manual, hasta su formalización en la era moderna como disciplina con conocimiento propio, el diseño ha sido siempre una actividad que implica crear, resolver y transformar. La Revolución Industrial marcó un punto de inflexión, cuando el trabajo artesanal fue desplazado por la producción en serie y nuevas formas de organización del trabajo y de producto. Con la llegada del Movimiento Moderno y movimientos de vanguardia como la Bauhaus, el diseño empezó a consolidarse como una actividad que integra estética, funcionalidad y tecnología en procesos de producción masiva. En este contexto, la noción de objeto diseñado se convirtió en un símbolo de modernidad, donde la eficiencia, la racionalidad y la síntesis entre arte y ciencia jugaron un papel fundamental, promoviendo una visión del diseño como actividad proyectual que busca optimizar la relación entre forma, función y contexto social. A lo largo del siglo XX, actores como Tschumi, Scheler, y Burgos contribuyeron a ampliar la conceptualización del diseño, enfatizando su carácter como proceso cognitivo, cultural y contextual. La práctica del diseño ya no podía entenderse solo en función del producto final, sino como un acto de conocimiento en sí mismo, donde la interacción entre el sujeto creador y el entorno se vuelve central. En la Bauhaus, por ejemplo, la idea de un diseño que articulase arte y tecnología, considerando también el proceso de formación del diseñador, iba de la mano con una visión integradora y social del mismo. En los últimos tiempos, la tendencia hacia una visión más compleja y sistémica del diseño ha llevado a incorporar conceptos como pensamiento complejo, donde el proceso proyectual se concibe como un sistema abierto, dinámico y en constante diálogo con su contexto histórico, social, tecnológico y ambiental. Desde esta perspectiva, el diseño se ve como una actividad que no solo crea objetos o espacios, sino que también genera conocimientos, interpretaciones y soluciones innovadoras. Desde una visión más filosófica, el diseño también está relacionado con la historia del pensamiento y con la idea del ser humano en su contexto. La obra de Max Scheler, por ejemplo, resalta cómo el hombre ocupa un lugar central en el cosmos, y cómo su actividad de diseñar y transformar el espacio vital está estrechamente vinculada a sus formas de entenderse a sí mismo y su entorno. La historia y evolución del diseño reflejan una interacción continua entre las necesidades humanas, los avances tecnológicos y las condiciones sociales, en donde cada acto de diseño resulta de un entramado complejo de referencias culturales, científicas y ambientales. Finalmente, la evolución histórica del diseño revela que sus diferentes formas — artesanal, industrial o moderno — son productos de cambios sociales, tecnológicos y culturales. Como señala Heskett, el diseño ha sido siempre una capacidad humana para dotar de forma y sentido a nuestro entorno, y aunque los medios y métodos cambian con el tiempo, la finalidad permanece: crear un entorno que sirva a nuestras necesidades y atestigua nuestra historia y diversidad cultural. Este proceso de adaptación, que ha sido medido y analizado a través del tiempo, implica la interacción continua entre las ideas, las herramientas y las actores sociales en constante cambio, buscando siempre responder a las necesidades humanas en un contexto social, ambiental y tecnológico en constante transformación.
