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Caso de restauracion de bienes, Resúmenes de Conservación y Restauración de Bienes Culturales

articulo de restauracion de bienes

Tipo: Resúmenes

2016/2017

Subido el 28/05/2025

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UNIVERSIDAD DEL AZUAY
FACULTAD DE DISEÑO
Escuela de Administración y
Conservación del Patrimonio
Tesis previa a la obtención del Título de Licenciada en
Administración y Conservación del Patrimonio
CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE LA
PINTURA DE CABALLETE “VIRGEN DEL
CARMEN” DEL SANTUARIO DE LA VIRGEN
DEL CARMEN DE ZARUMA
Autora
Mayra A. Jaramillo Aguilar
Directora de tesis
Lic. María Dolores Donoso
CUENCA - 2010
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¡Descarga Caso de restauracion de bienes y más Resúmenes en PDF de Conservación y Restauración de Bienes Culturales solo en Docsity!

UNIVERSIDAD DEL AZUAY

FACULTAD DE DISEÑO

Escuela de Administración y

Conservación del Patrimonio

Tesis previa a la obtención del Título de Licenciada en

Administración y Conservación del Patrimonio

CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE LA

PINTURA DE CABALLETE “VIRGEN DEL

CARMEN” DEL SANTUARIO DE LA VIRGEN

DEL CARMEN DE ZARUMA

Autora

Mayra A. Jaramillo Aguilar

Directora de tesis
Lic. María Dolores Donoso
CUENCA - 2010

II

Del contenido de este trabajo me responsabilizo:
MAYRA ALEXANDRA JARAMILLO AGUILAR
Cédula de identidad: 0703916551
Firma:………………………………

IV

AGRADECIMIENTO

La culminación de este trabajo, sin duda a más de mi esfuerzo,

ha sido logrado también, gracias al deseo de varias personas que me han apoyado incondicionalmente.

Por esta razón agradezco: primero a Dios que ha sido una guía en mi vida, a mi esposo Santiago Chiriboga por ayudarme con amor y preceptos a cumplir esta ilusión; a las personas de mayor admiración: MI FAMILIA Enrique quien con sus virtudes compartidas, ha hecho de mi… lo que soy hasta ahora Estrellita, Mónica y Gaby quienes me han dado la fuerza para continuar, a mis sobrinas: Betsi, Pau, Vale y Gaby quienes me produjeron la inspiración que necesitaba; y a mi amiga especial María Dolores por brindarme sus conocimientos.

Por ellos y por la razón de ser cada día mejor… creo estar cumpliendo con la meta propuesta.

V

RESUMEN

El aporte artístico, cultural e iconográfico de las pinturas, se fundamentan en la historia de la misma y del Santuario que los contiene, así como en los valores religiosos y culturales de la población; por ello es importante tomarlos en cuenta en la investigación y análisis, para darle la intervención necesaria según las características derivadas de su tecnología de producción.

En el primer capítulo de este trabajo, se presentara la tecnología general de una pintura de caballete. El segundo capítulo, trata de una investigación histórica del Cantón Zaruma, su Santuario principal y del bien que se va a intervenir. Como tercer capítulo, un estudio de la obra mediante técnicas fotográficas y análisis de laboratorio; para determinar e identificar la tecnología de producción. El cuarto y quinto capítulo tienen que ver con la intervención directa, tanto de la pintura como del marco; detallando y comparando en cada proceso las técnicas y materiales apropiados para la restauración. Finalmente el sexto contempla el traslado, montaje, y exhibición; así como la puesta en valor de la pintura, con la finalidad de devolverle a la ciudadanía el sentido que tuvo la obra en algún momento.

VII

INDICE DE CONTENIDOS

Contenido de responsabilidad II Dedicatoria III Agradecimiento IV Resumen V Abastract VI Índice de contenidos VII Índice de tablas y gráficos XII

INTRODUCCIÓN 1
CAP. I
LA PINTURA DE CABALLETE EN GENERAL 4
1 Generalidades de la pintura 5
1.1 Tecnología de la pintura de caballete 7

1.1.1 Evolución del procedimiento pictórico 7 1.1.2 Pintura al Temple 9 1.1.3 Pintura al óleo 11 1.1.4 Acuarela 12 1.1.5 Pastel 13 1.1.6 Acrílico 14

1.2 Soporte 16

1.2.1 Tipos de soporte 18

1.3 Estratos que intervienen en la pintura 20

1.3.1 Capa de preparación 20 1.3.1.1 Aglutinantes 21 1.3.1.2 Material de carga o relleno 22 1.3.1.3 Colores cubrientes 22 Ejecución de la capa de preparación 23 1.3.2 Capa pictórica 24 1.3.2.1 Clasificación de los pigmentos 25 1.3.3 Capa de protección 26 1.3.3.1 Compuestos 26 1.3.3.2 Tipos de barnices 27

VIII

CAP. VI

1

INTRODUCCIÓN

El ser humano desde la antigüedad ha buscado la manera de expresar sus ideas,

costumbres, ideologías, modo de vida, etc. con el fin de dar a conocer sus

pensamientos y convivencias, pero sobre todo, ha querido perpetuarlos en la

memoria colectiva de las personas, por tal razón, lo ha llevado a crear

composiciones plásticas. Esta necesidad ha llevado al hombre a formarse como

artista y por ende a desarrollar el arte, en especial la pintura, empleando una serie

de componentes y materiales creando así diferentes técnicas pictóricas en

diferentes soportes.

Los métodos como: el temple, el fresco y la encáustica se realizaron inicialmente

en piedra; el óleo se produjo en pintura tabular pero debido a que el material era

pesado y dificultaba sus traslados; se desarrollo la pintura sobre lienzo en el que se

emplea óleo y acrílico; así mismo, este cambio mejoró las funciones de balance y

transporte que no posee la pintura sobre tabla debido a su tamaño.

Consecutivamente aparece el papel, en el que se emplean técnicas como el dibujo

a lápiz, carbón, sanguina, pastel, cera, acuarela y el gouache; sin dejar de lado el

empleo de otros soportes como el metal y el marfil, utilizados también en pintura de

caballete; pero después con la invención de la imprenta se pudo desarrollar la

imagen impresa y ya no se pintaba sobre ellos.

Sin embargo, se conoce que la expresión artística que se ha producido en mayor

cantidad es la pintura de caballete sobre un soporte textil, por tal motivo es también

la que se encuentra en un mayor descuido, incorrecta manipulación, sistemas de

exhibición inadecuados, inexistente aplicación de normas de control ambiental y

2

mantenimiento escaso; complicándose aun mas por el acceso que se daba a

artesanos y otros con habilidades artísticas, para realizar intervenciones erróneas

en las mismas, acciones que la mayoría de veces causan distorsiones estéticas e

iconográficas resultando con lo más desastroso, un falso histórico.

Las pinturas de caballete además están completamente ligadas a otro factor de

deterioro como son las causas internas, las mismas que son transformaciones

intrínsecas de materiales aplicados en cada proceso técnico de ejecución, así

mismo algunas las fuentes externas como la humedad y temperatura colaboran con

la aceleración de la problemática, resultando a veces en la ruptura de cadenas

moleculares de estratos, cambios físicos estructurales en el soporte, desarrollo de

microorganismos, etc. que empeoran la situación de la obra.

Tal es el caso del bien denominado “Virgen del Carmen” perteneciente al Santuario

de la Virgen del Carmen del cantón Zaruma, que por no conocer sobre la

conservación de obras de arte, los encargados de custodiar este patrimonio dieron

a “Restaurar” la obra hace algún tiempo a un artesano foráneo y ahora este legado

histórico se encuentra en mal estado, requiriendo un tratamiento especifico,

científico y técnico de restauración.

Por lo antes mencionado, se ha visto la necesidad de realizarle un proceso correcto

de conservación y restauración, utilizando materiales y técnicas adecuadas según

resultados de análisis y documentaciones fotográficas que se realizaran a un inicio;

este tratamiento se ejecutará con el fin de devolverle a la ciudadanía el referente

histórico, estético y de identidad cultural que causa en la memoria colectiva de la

población zarumeña la pintura de caballete “Virgen del Carmen”.

Por lo expuesto, este trabajo será un aporte tanto porque se desarrollara como un

estudio y también debido a que se realizará una investigación de los materiales,

procedimientos y técnicas de la pintura de caballete en general y de manera

específica sobre la que se va a tratar.

CAPĺTULO I

LA PINTURA DE CABALLETE EN GENERAL

La pintura de caballete, hace su aparición gracias a su formato, ya que por ésta característica se podía ejecutar sin problemas sobre una estructura de apoyo denominada caballete.

A pesar de que algunas pinturas se elaboraron sobre diferentes soportes como madera, cobre, latón, piel, cristal, marfil, etc.; la mayoría fueron ejecutadas sobre lienzo.

En consecuencia, la tela como soporte fue utilizada en mayor cantidad a partir del siglo XVI, por su ligereza y sobre todo por la mejora de sus comportamientos frente a los deterioros de la tabla, como el agrietamiento de la misma.

6

dibujar con carboncillo y luego esta figura se reforzaba con un pincel y tinta.

Con la finalidad de darle mayor realce y decoración a las obras, el siguiente paso a desarrollar era el de realizar decoraciones que se doraban (proceso un poco complejo ya que se usaban diferentes materiales y herramientas para obtener los mejores resultados), una vez impuestos los ornamentos se colocaba el último proceso para terminar la elaboración, que consistía en disponer un barniz sobre la superficie de la pintura con la finalidad de proteger el bien elaborado.

COMPONENTES DE LA PINTURA DE CABALLETE

SOPORTE ESTRATOS MATERIALES

Bastidor Madera Sisado Solución de agua mas cola Material de carga: blanco de España,

Base de preparación

blanco de zinc, albayalde, yeso, carbonato Aglutinante: cola o aceite

Tela Imprimación

Material de carga: tierra de colores Aglutinante: cola o aceite Material de carga: pigmentos óleo Capa pictórica Aglutinante: aceite Vehículo: trementina Barniz Resina y solvente Taponado Solución de agua mas cola Material de carga: blanco de españa,

Madera Base de preparación

blanco de zinc, albayalde, yeso, carbonato Aglutinante: cola

Capa pictórica

Pigmentos aglutinados con aceite Barniz Resina y solvente

7

1.1 TECNOLOGÍA DE LA PINTURA DE CABALLETE

1.1.1 Evolución del procedimiento pictórico

Durante la época medieval y antes de la introducción del óleo, se pueden distinguir tres momentos en la técnica al temple: el primero hasta fines del siglo XIII, el mismo que tiene su formulación en el tratado Diversarum Artium Schedula; el segundo se da con el monje Teófilo que coincide con la innovación de Giotto y con la puesta en vigor de jornadas en la pintura al fresco, el que abarca el siglo XIV y la primera mitad del XV sin excluir a su tratadista Cennini; por último, durante la segunda mitad del XV se suceden interesantes innovaciones debido a que se practican técnicas mixtas.

Hasta el siglo XIII la representación pictórica carecía de profundidad y el pintor se expresaba en un sistema casi plano y puramente gráfico. Primero dibujaba todos los perfiles de las figuras y a continuación extendía uniformemente el color elegido llenando todo el campo desprovisto de pigmento.

Acuarela Pigmentos finos y agua Gauche Pigmentos gruesos y agua

Pastel

Material de carga: pigmentos en polvo Aglutinante: gomas o resina

Papel Capa pictórica Carboncillo

Material de carga: tallos quemados no tiene aglutinante ni vehículo

Tintas

Material de carga: pigmentos diluidos Aglutinante: gomas

Lápiz

Material de carga: grafito mas goma y resina Base de preparación Carbonato de calcio Metal Capa pictórica Pigmentos al aceite Barniz Resina y solvente Marfíl Capa pictórica Acuarela y óleo

TABLA N° 1.1 La Pintura de Caballete