En La interpretación estética como experiencia del arte, Mónica Uribe nos
introduce a uno de los problemas fundamentales de la estética contemporánea,
que consiste en la pregunta por la posibilidad de una interpretación de la obra de
arte que no omita la relevancia fundamental de la experiencia estética. El término
interpretación estética, que forma parte del título de la obra en cuestión, es
particularmente revelador y controversial: revelador porque nos muestra la
propuesta filosófica de la autora, que trata de conciliar dos modos de entender la
experiencia del arte contrapuestos, a saber, la concepción estética (que se centra
en los aspectos sensibles de dicha experiencia) y la postura interpretativa (que
pone el acento en el contenido teórico); controversial porque para lograr la
conciliación referida, la autora debe pasar revista a ambas tradiciones, mostrando,
entre otras cosas, sus méritos y sus limitaciones. Mónica Uribe examina en su libro
precisamente estos dos puntos de vista respecto al modo como experimentamos
las obras de arte: por un lado, la perspectiva que pone el énfasis en los aspectos
estéticos, tales como el placer, la emoción y la percepción; por el otro, la postura
que subraya la relevancia de la interpretación del arte. La concepción estética de
la experiencia del arte sostiene que la relación que entablamos con la obra
artística es fundamentalmente de naturaleza sensible y no teórica. Cuando
estamos como espectadores ante una pieza de arte lo relevante son las
emociones o los sentimientos que suscita en nosotros. Un aspecto importante de
la relación estética es que ésta, al no ser conceptual, es intuitiva, es decir, el arte
nos agrada o nos conmueve de manera inmediata. Esto significa que el disfrute
estético de la obra de arte no requiere ser explicitado. Sabemos que algo nos
place sin necesidad de explicar por qué es así. A este respecto, Immanuel Kant ha
subrayado que en cuestiones del gusto puede haber desacuerdo, pero no
discusión. Este pensador ha caracterizado como juicios reflexivos a los
enunciados que expresan el gusto. El juicio reflexivo, como su nombre lo indica, se
flexiona sobre el sujeto de la enunciación, de forma tal que no se dirige a la obra
de arte. Así, este juicio no pretende decirnos nada acerca de su composición, de
su contenido o de su modo de ser. Lo que el juicio del gusto hace referencia, en
todo caso, es al sentimiento de placer o displacer que suscita en el sujeto
estético. Por esta razón, la relación estética con la obra de arte no precisa de un
discurso que la explique, pues remite a un acontecer subjetivo. Mónica Uribe alude
a una pensadora del siglo XX, Susan Sontag, quien también asume la perspectiva
estética. Esta autora sostiene que es erróneo pensar que las obras de arte
precisan de una interpretación, bajo el supuesto de que existe un contenido oculto
que necesita ser desentrañado. Señala lo desafortunado de ciertas lecturas
realizadas desde un enfoque marxista o psicoanalista, en las que la obra termina
siendo acallada o sustituida por una interpretación que se articula con base en
principios y presupuestos de una determinada teoría o doctrina. Por esta razón,
Susan Sontag propone una erótica del arte, en el sentido en que la relación con la
obra sea de una naturaleza más bien sensual que intelectual y más espontánea
que conceptual. Además, subraya el hecho de que las nuevas manifestaciones
artísticas, como la pintura abstracta, constituyen un buen referente de que el arte,
